Culture en pagaille.

The Girl With The Dragon Tatoo - Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes.

2012-01-16T00:39:00.000+01:00

C'est uneconstante, presque une règle non-écrite mais toujours suivie : quand un filmétranger marche, les américains en font un remake. Le remake, film ô combiendescendu par les bien-pensants, et ce même si il est bon, pour une raison quireste obscure à ma compréhension ( bon, j'avoue, il y a très peu de bons remakes, c'est vrai). Comme si l'Amérique et Hollywood étaientd'office les ennemis de l'art cinématographique et de l'intelligencecinématographique que l'on attribue si facilement à tous les films européensmême les plus anecdotiques. À croire que le remake d'un film atténue l'aura quise dégage de l'œuvre originale et que l'Amérique est vide de tout réalisateur ou de scénariste talentueux...

Hors ici, puisque David Fincher ( le réalisateurderrière Se7en,Fight Club, Panic Room, Zodiac, L'étrange Histoire de Benjamin Button, The Social Network) s'attaque à une nouvelle adaptation d'un roman,peut-on vraiment parler de remake du film suédois Millennium – Les hommes quin'aimaient pas les femmes (basé sur le roman du même titre écrit par feu StiegLarson) ? La question reste posée, pourma part j'ai ma réponse. Un remake, dans son générique, précise que le scénarios'inspire d'un autre film. Ici il n'en est rien, seul est précisé que la baseest le roman. Désolé d'être cru, mais si vous y voyez un remake alors vouspouvez aller vous étouffer dans votre mauvaise foi vomitive ! Et ayez le bon goût d'y rester, ça fera remonter le niveau !

Je précise que je n'ai pas vu les films/mini-séries (oui parce que, apparemment, l'adaptation suédoise est un beau bordel ) qui ontété tournés avant le film de Fincher. Premièrement parce que j'ai lu les romanssur une période allant de novembre 2010 à juillet 2011, ensuite parce que pourmoi il était évident qu'il fallait un homme avec une sacrée expérience pourmettre en scène ces pavés littéraires ! Et David Fincher me semblait uneévidence avant même que la première bande-annonce ne pointe le bout de sonpetit nez !

Chaque année, pour son anniversaire, Henrik Vanger,82ans, ancien dirigeant des entreprises Vanger, reçoit un étrange colis : une fleurséchée, chaque fois différente, dans un cadre. Et chaque année il téléphoneaussi tôt à un ancien policier…

Mikael Blomkvist ( Daniel Craig) est un journalisted'investigation comme on en fait peu : honnête, travailleur, incorruptible. Co-propriétaireet co-fondateur du magazine Millennium. Pourtant il vient de perdre un procèsen diffamation contre Hans-Erik Wennerström. Les dommages qu'il va devoir payersont plus que conséquents ( et dans le roman, cela est suivi d'une peine deprison en plus ! ).

Lisbeth Salander ( Rooney Mara) est une jeune filleétrange,gothique, tatouée de partout. Pourtant elle bosse pour Milton Security,au service des investigations : c'est même la meilleure. Elle vient justementde remettre un rapport sur Mikael Blomkvist.

Ce dernier est contacté par HenrikVanger, l'homme derrière l'investigation de Salander. Vanger voudrait queMikael s'installe sur l'île dont il est propriétaire et qui abrite les maisonsde toute sa famille. Car il y a 40 ans, Harriet, la nièce favorite de Vanger aété assassinée et le corps n'a jamais été retrouvé. En échange de son travail,Mikael sera bien payé mais surtout Vanger lui donnera sur un plateau d'argentl'homme qui a ruiné la carrière du journaliste : Hans-Erik Wennerström.Mikael accepte et après moult péripéties, il va avoir besoin de l'aide deLisbeth Salander !

Réussir un tel film, basé sur un pavé de presque 800pages et transformé en film de près de 2h40, est une entreprise qui ne reposepas uniquement sur son réalisateur. Il faut un sacré scénariste derrière ! Cescénariste c'est Steven Zaillian. L'homme est considéré comme l'un desmeilleurs. C'est aussi le plus chère ! Ce qui explique qu'il n'écrive passouvent. Mais pour vous donner une idée : La liste de Shindler, Gangs ofNew-York ou encore L'interprète, c'est lui ! Son scénario va à l'essentiel sansjamais occulter l'important, que cela soit des éléments de l'intrigue ou lesrelations humaines. À peine seront passées sous silence certaines aventuressexuelles de Mikael, puisque celui-ci est un véritable tombeur (à côté , JamesBond est un puceau ! ). Et la résolution de l'énigme est amenée différemmentsans trahir cette dernière, j'insiste : TOUT.SE.TIENT ! Et nous empêche definir avec un film qui aurait atteint les 3h30, sans que cela ne vienneaffecter les histoires des éventuelles suites qui pourraient sortir au cinéd'ici quelques années ! De plus, la trame de l'histoire se situe encore en Suède malgré l'habitude des américains à américaniser les histoires qu'ils adaptent !

La réalisation de David Fincher était attendue autournant. Il avait fourni deux films traitant de tueurs en série avec Se7en etZodiac par le passé, et ce à chaque fois dans un style différent : glaque etétouffant avec Se7en; froid, méthodique, minutieux avec Zodiac. Ce nouveau filmallait-il mêler les deux approches ? Il aurait été facile de se reposer sur sesacquis mais David Fincher n'aime pas se répéter !

La mise en scène est brillante. Chaque plan a du senset le montage est à l'avenant. Rapide quand il faut, contemplatif au bonmoment, lent sans être chiant quand l'histoire le demande. Certaines idées deréalisations (comme la vue à la première personne d'une victime d'asphyxie parun sac plastic) ne sont pas là pour en mettre plein la vue mais bien pourimmerger le spectateur. Tout est fait pour que l'on ait l'impression d'êtrepartie prenante de l'aventure, et ce sans nous mâcher le travail ou nousépargner. Ainsi les scènes les plus crues et dures du roman sont bien présenteset représentées frontalement sans tomber dans le vulgaire. Le malaise duspectateur, lui, est bien présent lors d'une séquence de fellation forcée etd'un viol particulièrement sadique ! Le retour de bâton pour le salopardderrière ses actions est aussi rendu sans complaisance mais sans altération oueffet qui rendrait à rendre plus supportable la chose. La nudité n'est pascachée ou coupée au montage, le film est d'ailleurs interdit au moins de 17 ansaux USA ! Fait de plus en plus rare pour un film produit par un studio quiespère récupérer sa mise et faire un bénéfice substantiel suffisant pourenvisager de produire les suites !

Trop longtemps considéré comme étant simplement un habilecréateur d'images, il est impossible de nier que David Fincher est égalementcapable de mettre en scène comme un grand du métier. Créer une image est facile( Michael Bay y arrive bien) mais lui donner vie est une aptitude qui nes'acquiert que si l'on est dédié à son art ! Et c'est le cas de Fincher. JamesCameron passe sur un plateau pour être un perfectionniste ( ce qu'il est !)mais cela n'atteint pas le niveau que peut exiger Fincher, qui reste quand mêmel'homme à avoir fait rejouer 24 fois la même scène dans The Social Network pourobtenir ce qu'il voulait ! Une scène qui allait être déterminante dans le choixde l'actrice qui hérite du rôle ô combien génial ( et qui intéressa un nombreimpressionnant d'actrices confirmées comme Natalie Portman ou ScarlettJohansson ) de Lisbeth. En effet, Rooney Mara, débutante dans le métier aobtenu le rôle au nez et à la barbe de toutes les aspirantes au rôle après êtrebrièvement apparue dans le film précédent de David Fincher dans le rôle de l'exde Mark Zuccherberg ! Et la scène d'intro au film, c'est celle-là qui futretournée 24 fois ! Elle campe LA Lisbeth du roman, c'est bien simple lepersonnage prenait soudain vie devant moi ! Frappa-dingue, revancharde , sensible...un rôle très complexe.À tel point point que ça y est, je crois que suis tombé amoureux de Lisbeth Salander, pauvre de moi !

Le reste du casting est lui aussi aux petits oignons,chaque acteur a été choisi avec soin. Daniel Craig en héros intègre etséducteur ça peut sembler facile ( hé, c'est James Bond le mec ! ). Mais lerôle est à des milliards de kilomètres de celui de 007 ! Et comme d'habitude,Craig fait oublier qu'un rôle récent de sa filmographie lui colle à la peau. Mieux,là ou James se relève, Mikael devient presque une jeune pucelle effrayée ( lascène du fil dentaire est un bon exemple : oui je sais, faut voir le film poursavoir que quoi je parle. Mais depuis le début mon intention est de vous le fairealler voir, je suis d'une extrême cohérence voyez-vous ? ).Les seconds rôles sont échus à des visages familiers et qui ne cèdent pas au jeunisme. Et ce même si le temps d'exposition n'est pas important : ça changera dans les autres films ! Et ça les acteurs le savent bien, alors tant pis si ils sont employés peu de temps dans ce film-ci !Ainsi citons l'apparition de Robin Wright ( ex-madame Sean Penn) qui verra son rôle prendre plus de place dans les éventuelles suites !

Reste la musique de Trent Raznor et Atticus Ross. Sielle fonctionne à merveille dans le film, elle risque d'être soporifique àl'écoute seule. Tout comme leur composition sur The Social Network dont je medemande encore comment elle a fait pour leur valoir l'Oscar de la meilleure musique: la B.O est jugée non pas au visionnage du film mais bien en écoute sur CD parl'académie. Mais passons sur le débat, je suis juste aigri sans doute que laB.O d'Inception ne l'ait pas remporté cette année là … mais je m'égare.

Comme souvent, Fincher ouvre son film sur un génériquesoigné et travaillé ! L'art du générique de début est un art qui se perd deplus en plus à Hollywood et s'est avec plaisir qu'on plonge dedans, surtoutquand, à l'inverse de la majorité des James Bond par exemple, le générique sertd'immersion dans le monde que l'on s'apprête à découvrir ! C'est sur la vidéodu-dit générique que je vous laisse, moi je pars lutter contre l'envie d'yretourner tout de suite !

Lecture envahissante!

2012-01-15T22:36:00.000+01:00

Tony Starkles a vus ! C'était un jour qu'il cherchait une bouteille de scotch que jamaisil ne trouva. Il en parla à Red Richards, qui voulait y croire : les skrulls sont parmi nous !

SecretInvasion est l'un des nombreux évènements ayant marqué le monde Marvel cesdernières années, au même titre que le fameux Civil War. Le postulat de départest simple : cela fait un certain temps que des aliens métamorphes, lesskrulls, ont noyauté le petit monde des super-héros. D'une manière inéditepuisque leur présence est maintenant indétectable. N'importe quel héros estpotentiellement un ennemi.

J'avais entendu tellement de mal de cette histoireque je pensais m'emmerder comme un rat mort ! Il n'en est finalement rien.Ce qui ne veut pas dire qu'il s'agit d'un chef-d'œuvre incompris non plus, entendons-nous bien !

Au scénarioon retrouve Brian Bendis. Bendis est l'homme qui a revitalisé Daredevil et quipetit à petit s'est vu confié le rôle d'architecte de l'univers Marvel ( iln'est pas seul à ce poste) en reprenant en mains les séries " Avengers". Pendant des années, il a placé des éléments qui devaient culminer avecSecret Invasion.

L'histoirecommence fort : Tony Stark annonce l'impensable, les skrulls seraient parmi nous, le cadavre de l'alien qui se faisait passer pour Eletraka trône sur une table de médecin légiste,un vaisseau skrull va se crasher en Terre sauvage, deuxfactions rivales de Vengeurs arrivent sur les lieux, le S.W.O.R.D (la branchespatiale du S.H.I.E.L.D) est attaqué à ce moment précis et alors que tout parten couilles, le vaisseau skrull qui s'est écrase s'ouvre et libère plein de héros dont certainsdisparus. Sont-ils des copies ou bien les originaux ? Tout ça en 22 pages !

Le problèmede cette série est double : premièrement, avec un tel début, il fallaitcontinuer sur la lancée et aller crescendo. Ce n'est pas le cas, le niveau eststable durant 4 ou 5 chapitres et après le niveau baisse. Le grand dialoguistequ'est Bendis ne livre pas ses meilleures répliques et l'histoire perd enintérêt, gagne en ellipses faciles alors que si il avait mieux géré les débuts,il aurait pu placer certains éléments et les développer au lieu de juste lesfaire sortir presque de nulle part. Il faut dire que le titre est mensonger :l'invasion secrète a déjà eu lieu, c'est une invasion bien visible qui sedéroule devant nous ! De par son côté guerre contre l'envahisseur, l'histoireest surtout composée de batailles dantesques. C'est un blockbuster hollywoodienauquel Bendis nous convie et non une histoire introspective. Dommage car lecôté paranoïa aurait pu ( dû ! ) être plus exploité ! Tout comme le thème descollaborateurs ( expédié en 3 pages).Hors, cette histoire au synopsis très fort qui devait faire monter la parano chez les héros a été exploitée...dans les autres séries "Avengers " juste avant cette saga. Enfin on n'échappera pas au traditionnelmort au combat parmi les héros emblématiques de Marvel ( ça en devientartificiel, surtout que les héros ont tendance à rester morts peu de tempsavant de revenir) et au changement de statu quo auquel personne ne donne unevéritable importance car la situation reviendra à une quasi-normalité trèsvite, comme d'habitude…

Le seconddéfaut vient du dessinateur Francis Leinil Yu. Personnellement j'aime sontrait, hachuré, détaillé, étrange…mais l'homme a beaucoup de mal dans l'art dustory telling comme disent nos amis anglophones. Il place ses cases de façonparfois bizarre et suivre le récit n'est donc pas toujours aisé.

Au final,Secret Invasion n'est pas un navet mais le résultat est en demi-teinte, comme siBendis après des années de mise en place avait soudainement perdu son intérêtpour la chose, pressé de passer à ce qui se passera ensuite !

L'espion qui venait d'être refroidi.

2012-01-14T01:56:00.000+01:00

Le créateurde Spawn et le scénariste de Walking Dead unissent leurs efforts pour lancer lenouveau héros créé par Todd McFarlance presque 20 ans après la création du-ditSpawn : Haunt ! 20 ans pour accoucher d'un nouveau héros et en confier ladestinée dès le départ à un autre que lui (tant aux dessins qu'au scénario),on peut dire qu'il a chômé niveau comicsle père McFarlane !

(Heureusementpour lui et sa santé financière, il n'a pas chômé ailleurs, mais c'est uneautre histoire. Sachez qu'en gros il possède l'une des meilleures boîtes de fabricationsde figurines tirées de franchises. )

Encore unefois, presqu'au premier coup d'œil , on reconnait les influences qui ont servia créer le nouveau héros en question. Haunt est à Spider-Man ce que Spawn étaità Batman !

Kurt etDaniel Kilgore sont frères. Daniel est prêtre, ce qui n'empêche pas le lecteurde le découvrir dès la première scène entre les bras (mais pas que) d'une prostituée.Kurt lui aussi a une morale un brin tordue puisqu'il est agent secret (etassassin, dans ce genre d'histoire ces deux notions se confondent souvent) pourune agence gouvernementale top moumoute secrète ! Lorsque Kurt est tué enmission, il revient hanté Daniel. Plus surprenant ( si si ), lorsque Kurttouche Daniel, ils deviennent une entité dotée de pouvoir étrange. Très vite lavie de Daniel va changer alors qu'il est amené à entrer dans le monde trépidantde l'espionnage.

Trépidantmais répétitif et pas toujours intelligent ( ça le fout mal pour le fameux" intelligence service " tiens ). Logique de la part de RobertKirkman dont le seul fait d'arme se trouve être sa série Walking Dead ( etencore, pas exempte de défauts !). Gore outrancier, personnages esquissés etmono-utilitaires, dialogues creux et par trop explicatifs, tels sont les tares narrativesrécurrentes de Kirkman et elles se retrouvent toutes ici ! On retrouve donc unméchant très méchant, riche mégalo qui n'accompagne son sommeil qu'avec unminimum de deux filles et qu'on retrouve le plus souvent avec un cigare au bec.Bien entendu son homme de main est un sadique spécialiste d'un type d'armespécifique (ça serait con de savoir s'adapter).Ou encore certains personnages introduits pour servir de Deus ex machina bien utiles quand on a pas d'idées pour venir à bout d'un adversaire. Alors pourquoi s'acharner ?Pour plusieurs raisons.

Ryan Ottley aux crayons, c'est pas mal .

Premièrement,même si je descends en flèche plusieurs aspects, ça reste lisible et fun (lourdmais fun). Ensuite les dessins sont très agréable et profitent du talent de 3artistes : Ryan Ottley aux dessins (pour le premier tome ), Greg Capullo (dessinateur sur Spawn et depuis quelques mois sur Batman) se charge dudécoupage/story telling, Ottley et Todd McFarlane himself à l'encrage. Dès letome 2, Ottley sera remplacé par Cappulo aux dessins, après tout, c'est toujours mieux de supprimer les intermédiaires et on y gagne au change , Greg Capullo ayant infiniment plus de talents que le père Ottley !

Greg Capullo aux dessins, ah bin ça y est ,maintenant ça déchire vraiment !

Deuxièmement,dès l'épisode 19 (soit le tome 4 chez nous), la série sera reprise en mains parune nouvelle équipe. Le scénariste de la bande, Joe Casey, a déjà montré qu'ilpouvait tirer une série au scénario mineure vers quelque chose de bien plusprofond. C'est ainsi qu'il avait tiré la série Wildcats vers les sphères del'espionnage (industriel). L'homme est donc tout indiqué pour reprendre lescommandes ! En ce moment , 3 tomes sont sortis en VF, chez Delcourt !

Sherlock : The hounds of Baskerville.

2012-01-14T01:03:00.003+01:00

Changementd'ambiance et de décor pour ce nouvel épisode de Sherlock qui, comme le titrel'indique, est vaguement basé sur Le chien des Baskerville.Au revoir Londres, sa banlieue et ses ruelles sombres et sordides, bonjour la campagne et la lande anglaise !

Henry étaitencore un enfant lorsqu'il a vu son père se faire mettre en pièces par unmolosse monstrueux non loin de la base militaire de Baskerville à Dartmoor. 20 ans plustard, sur conseil de sa thérapeuthe, Henry est revenu sur les lieux du dramepour affronter ses démons, se convaincre que ce qu'il vit ce jour-là n'estqu'une déformation de son esprit. Mais l'impensable se produit : il revoit lacréature. Voulant éclaircir ce qui se passe,il fait appel à Sherlock Holmes etson fidèle colocataire, le Dr Watson !

AprèsSteven Moffat lors de l'épisode précédent, c'est l'autre co-créateur de lasérie ( et accessoirement l'acteur qui Mycrof Holmes) , Mark Gatiss qui secharge d'écrire le scénario de cette nouvelle aventure du détective du 221B,Baket Street !

L'originalitéest d'avoir tordu plusieurs bases du roman de Conan Doyle. Comme par exemple lefait que, dans le roman, Sherlock déléguait à Watson, prétextant qu'il avait àfaire à Londres. C'est bien trouvé et cela empêche le connaisseur d'assister àune énième redite d'une des histoires les plus souvent adaptées au cinéma ou entélévision de cette aventure de Sherlock Holmes ( allez, on parie combienqu'elle sera la base de départ du prochain film avec Robert Downey Jr ? ). En plus des références purement holmesiennes ( on peut dire ça ? ) on retrouve une petite pique à l'égard du dernier film de Star Trek qui voyait Spock réciter,très poétiquement selon le Dr McCoy, le célèbre axiome de Sherlock Holmes : " Quand vous avez éliminé l'impossible, ce qui reste, même improbable, doit être la vérité.". Évidemment, ici, c'est Sherlock qui se fera traiter de Spock dans une remarque sarcastique de Watson ! Un petit clin d'œil geekesque bien vu et pas lourd pour un sou !

Le hicc'est que beaucoup de coïncidences heureuses viennent jalonner le parcours denos héros. Oh rien de trop gros mais quand même d'un peu facile, et c'estregrettable, comme l'apparition de l'inspecteur Lestrade,sorti de nul part mais qui aura pour effet de nous apprendre son prénom.Reste que l'enquête et les coups tordus de Holmes pour obtenir uneinfo sont toujours très bien rendus et parfois franchement même excellemmentinscrit dans le registre du suspens. Certains pointeront du doigt une ambiancepar moment rappelant celle du film Le pacte des loups (certains cadrages…et deseffets spéciaux pas toujours au top) qui personnellement ne m'a pas dérangé, lefilm de Christophe Gans étant pour moi tout sauf un ratage complet.

Bienentendu, malgré qu'il soit l'adaptation d'une aventure classique, c'est leretour annoncé de Moriarty dans le prochain épisode qui va enthousiasmer lesfans, au risque de faire passer cet épisode pour une simple entrée avant lerepas principal !

La chauve-souris et Artémis.

2012-01-12T23:19:00.000+01:00

Baman, par le jeu des cross-overs inter-éditeurs, aaffronté des monstres hideux issus du cinéma comme les aliens ou encore un predator. C'est de ce dernier qu'il est de nouveau question ici dans ce secondtome édité par Soleil US. Après David Gibbons au scénario et Andy Kubert auxdessins, c'est une nouvelle équipe qui se charge d'arbitrer le match. Onretrouve donc Doug Moench, scénariste habitué à Batman ( il a scénarisé une deses séries pendant un bout de temps, a scénarisé la trilogie " Batman /Dracula ") ou à ses erzats ( il a aussi contribué au Moon Knight deMarvel). Et aux dessins l'on trouve Paul Gulacy.

Autant rentrer dedans tout de suite, non ce secondopus n'arrive pas à la hauteur du premier volume qui rendait vraiment la chasseintéressante et poussait Batman dans ses retranchements tout en transformantGotham en vraie jungle urbaine, une jungle que Batman déclarait par la forcecomme sienne à a fin du volume 1 en terrassant un predator à lui tout seul !

Un an a passé. La canicule s'est abattue sur la ville.Un nouveau parrain de la drogue a émergé et Batman est sur sa piste. Mais iln'est pas le seul, l'héroïne Huntress est elle aussi sur le coup et cela neplait pas à Batman qui ne voit en elle qu'un élément perturbateur. Mais à forcede secouer le cocotier, Batman a fini par se faire mettre sa tête à prix. Lespires tueurs à gage du monde veulent la prime. C'est à ce moment qu'un predatorrefait son entrée en scène pour terrasser le champion de la ville. Et pourattirer son attention, il élimine les tueurs bien humains lancés aux troussesde Batman. Face à un chasseur, Batman pourrait bien avoir besoin d'unechasseresse ( Huntress en VF pour les non-anglophones).

Le résultat est en demi-teinte. Là où Gibbons etKubert offraient une relecture du film Predator 2 en l'adaptant comme il faut àl'univers du chevalier noir, Moench ne peut plus en faire un remake déguisé.Scénariste de Batman, il écrit la chose comme si il ne s'agissait que du retourd'un ancien ennemi comme cela arrive si souvent dans les comics. Du coup, lesuspens de la chose en pâti et ce n'est pas l'introduction tardive de deuxautres extra-terrestres qui relancera l'intérêt. Car même si un predator resteun défi physique, ce n’est pas la première fois que Batman doit en battre un. Etcette fois-ci il est aidé !!! L'effet de surprise sur Batman ,comme sur lelecteur, n'est plus là.Ajoutons à cela que les tueurs aux trousses du Caped Crusader sont parfois vraiment pathétiques et qu'ils ne servent à rien, leurs actions contre Batman passent pour des péripéties très artificielles hélas.

De plus, des incohérences (inhérentes au genre sansdoute) sont là et gênent un peu le lecteur attentif. En effet, à deux reprisesdans l'histoire, l'on voit clairement des vaisseaux aliens atterrir sur terre :LA question qu'on se pose alors ( parce que ces deux vaisseaux, presque toutGotham les voit en les prenant néanmoins pour de simples météorites ) c'est :" Mais pourquoi le Green Lantern du secteur ne prend pas en charge cetteactivité extra-terrestre illicite sur Terre ? " Le premier predator que Bruce Wayne avaitaffronté avait au moins eu la délicatesse de ne pas être voyant au moment deson arrivée ! Un autre moment qui gêne ( mais qui est pourtant important pourl'histoire, dommage) , c'est quand Batman tombe dans un piège tellement grossierque ça en devient ridicule : le predator a volé le batsignal du toit du Gotham Central et l'allume non loin de sa tanière. Et Batman se rend sur placeconvaincu que le commissaire Gordon l'appelle sur un endroit précis…plus tard dans le récit ilsera pourtant démontré que Gordon et Batman possède une sorte de téléphonerouge leur permettant d'entrer en contact. Je ne sais pas pour vous, mais moije dis que ça ne colle pas tout ça.

Les dessins de Gulacy sont dans la plupart des cas passables, parfois très biens (en de rares occasions). L'homme a un problème avec certains visages (ce qui est regrettable) et offre des planches souvent fort figées.

Reste que tout n'est pas à jeter, loin de là. Latraque du monstre se laisse suivre sans déplaisir pour peu que, comme dansbeaucoup de blockbusters hollywoodiens, on fasse l'impasse sur ces petitspoints de détails. Batman , face à un tel adversaire, doit se montrer ingénieuxet revoir sa façon d'opérer (la scène d'entraînement est d'ailleurs bien foutuemême si ,in fine, cela rappelle la salle des dangers des X-men), sa relation avecHuntress est intéressante puisqu'elle n'est pas une héroïne de la bat-family (du moins pas encore au moment où se passe cette histoire ). Bref, Doug Moenchnous refait un peu le coup de sa trilogie vampirique consacrée à Batman : unbon début, un milieu pourri et une fin qui remonte le niveau.

Le tome 3 sera lui scénarisé par Chuck Dixon, autregrand habitué de la chauve-souris puisqu'en plus d'avoir présidé à sa destinée,il a aussi lancé les séries Robin, Nightwing, avant de toucher à Batgirl etBirds of prey. On lui doit aussi la saga Knightfall, saga qui sert de base auprochain film de Christopher Nolan : The dark knight rises.

Sherlock : A scandal in Belgravia.

2012-01-10T00:45:00.002+01:00

En juillet 2010 débarquait une nouvelle version de Sherlock Holmes. Il aura fallu attendre 1 an et demi pour voir arriver la suitepuisque le premier épisode de la saison 2 a été diffusé dimanche dernier (le 1^erjanvier, histoire de bien débuter l'année) sur la BBC One ! Alors, la saisondébute-elle vraiment bien ?

La fin de la saison 1 était terriblement frustrante !Le cliffhanger était insoutenable … tout comme l'attente qui s'en suivit. Faceaux séries américaines qui mettent 3 ou 4 mois pour revenir à l'antenne entrechaque saison, 1 an et demi c'est une éternité ! La question était de savoircomment les scénaristes (enfin le scénariste Steve Moffat pour cet épisode)allait se débrouiller pour résoudre le cliffhanger et lancer une nouvelleintrigue. En 5 petites minutes, Moffat règle la question. Un peu deus exmachina sur les bords certes mais dès la dernière image avant le générique dedébut, le ton est donné.

Sherlock et Watson n'ont pas chômé après leurconfrontation avec Jim Moriarty. Sherlock devient même une star du web grâce àWatson qui écrit un blog sur leurs enquêtes (rappelons que les nouvelles etromans de Conan Doyle avaient Watson comme narrateur, chose que l'on retrouvedans le dernier film sorti sur le sujet), ce blog donc leur fait une bellepublicité et les clients affluent.

Alors qu'ils enquêtent sur une mort suspecte, Sherlocket Watson sont réquisitionnés par Mycroft Holmes (oui ,le frère de l'autre,interprété par Mark Gattiss le co-créateur de la série et scénariste sur ledernier épisode de la saison 1). Ce dernier aimerait que Sherlock retrouve unephoto compromettante pour le royaume. Cette photo est détenue par Irène Adler,escort BDSM. Sherlock accepte et c'est le début d'une aventure qui verraaction, humour, espionnage et agents incompétents de la CIA se mélangerallègrement. C'est aussi l'occasion de se pencher sur l'étrange lien qui unitAdler et Sherlock. Tout au long de cet épisode, Sherlock s'humanise, petit àpetit, sans jamais que cela paraisse artificiel ! Il faut dire qu'Adler maniele mystère autour d'elle d'une façon qui ne peut qu'intriguer Holmes maissurtout elle dégage autre chose…une sorte de charme vénéneux et sensuel qui trouble notre grand détective !

Elle est incarnée ici par Lara Pulver et chacune deses apparitions laissent bouche bée. Ajoutez à cela des belles idées de misesen scène et vous obtenez sans doute le meilleur épisode de la série jusqu'à présent, une espèce de film (les épisode font 1h30) en trois actes bien distincts et séparés dans le temps où les détails sont importants et les personnages complexes ! Dommage que Watson soit un peu en retrait, lui qui avait été jusqu'ici le hérosnon-officiel de la série ( revoyez l'épisode 1 pour vous en convaincre ! ) etque la fin semble si capilotractée ( mais elle dure 20 secondes, et ce n'estpas la destination qui compte mais le voyage ! ).

Allez, le prochain épisode est basé sur Le chien desBaskerville. Et le 3me et dernier ( de la saison, de la série ?) aura pourtitre The falls of Reichenbach, hors les chutes de Reichenbach, ça parle à tousles amateurs des aventures de Holmes !

La vie c'est l'enfer.

2012-01-07T19:58:00.002+01:00

Todd McFarlane a été un dieu pour les amateurs de comics des années 80. Dessinateur, il a redynamisé graphiquement la série Amazing Spider-man en dotant Peter Parker de poses plus bizarres les unes que les autres et d'une toile dont la texture gluante nous sautait aux yeux.Depuis lors (et même après son départ), Spider-man a continué à bénéficier des apports de ce jeune dessinateur. Il devint même si populaire que Marvel créa pour lui un nouveau mensuel consacré à l'araignée et sobrement intitulé Spider-man ( venant s'ajouter à l'historique Amazing Spider-man et sa série-sœur Spectacular Spider-man ) : le jeune homme en est dessinateur ET scénariste. Il restera 18 mois sur le titre avant departir avec d'autres dessinateurs vedettes fonder le collectif " Image Comics ".

" Image Comics " n'est pas une maison d'éditions comme les autres. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un collectif. Ce collectif est formé de divers studios, chacun fondé par l'un des dessinateurs ayant quitté Marvel en 1992. Car Marvel, comme DC d'ailleurs, a une politique éditoriale claire : ce que les scénaristes créent chez eux appartient à Marvel! Cela peut sembler aller contre les droits d'auteurs mais rappelons que les auteurs ont des contrats clairs sur le sujet : ils ne sont que des employés dont on loue le "génie" créatif. En fondant " Image Comics ", les auteurs possèdent donc les droits de leurs créations. Et grâce à sa renommée, la création de Todd MacFarlane, Spawn, se vend à plus d'un million d'exemplaires pour son premier numéro. 20 ans et plus de 200 numéros plus tard, Spawn est un rescapé de la première vague de comics lancée par le collectif en 1992.

Au départ pourtant on ne peut pas dire que le titre brille par son originalité : Spawn c'est Al Simmons, ancien soldat d'élite trahi par ses supérieurs et assassiné. Arrivé en enfer, le diable Malebolgia lui propose un pacte : s'il devient un rejeton infernal (Hellspawn) , Al pourra revoir sa femme. Mais le diable est fourbe et Al revient sur Terre 5 ans plus tard (quelques secondes seulement dans sa perception du temps, comme quoi tout est relatif ) et pas dans son corps. Pire, sa femme Wanda est remariée et a eu un enfant avec le meilleur ami de Al ! Très vite des auteurs comme Neil Gaiman ou Alan Moore vont venir enrichir le petit univers de Spawn en introduisant et/ou en approfondissant certains concepts ( et depuis, McFarlane est en procès sur procès avec Neil Gaiman, mais c'est une autre histoire ).Spawn brasse les influences de 3 super-héros. 3 super-héros que McFarlane a mis en scène : Batman pour : le look général, la cape qui s'étire parfois au-delà de toute limite logique et le côté polar/thriller; Spider-man pour le costume vivant ( McFarlane co-créa le célèbre Venom, ennemi intime de Peter Parker) ; et Ghost Rider pour le côté pacte avec le diable qui tourne mal bien évidemment. Pendant presque 200 numéros, Al Simmons va croiser la route de démons, de robots colorés mais aussi de mafieux plus terre à terre, de pédophiles,etc... Petit à petit le héros de la série ne va plus devenir qu'une ombre, permettant à McFarlane et ses co-scénaristes d'aborder divers sujets de sociétés. Certes cela fait avancer lentement la série ( il faudra arriver au numéro 100 pour que Spawn affronte son créateur, presque 10 ans en somme pour arriver à cette confrontation annoncée dès le début) mais la série est libre de toutes contraintes éditoriales extérieures, cela ancre Spawn dans un univers et inversement cela ancre l'univers de la série !

Un air de famille...ou de décalcomanie ?

En ce mois de janvier, les éditions Delcourt lance une nouvelle collection d'albums consacrés à Spawn : " Spawn la saga infernale". Le premier tome débute avec le numéro 201 du magazine américain et continue jusqu'au 206. Pour ceux qui auraient raté le départ, c'est l'occasion idéale de prendre le train en marche. En effet le statu quo a changé : Al Simmons n'est plus Spawn depuis quelques numéros ( parus dans le magazine défunt " les chroniques de Spawn) : il a mis fin à ses jours et le pouvoir a sauté sur un comateux amnésique:Jim Downing. Contrairement à Al Simmons, Jim ne reste pas dans l'ombre et ses premiers exploits ( avoir joué les thaumaturges ) ne passent pas inaperçus. Le voila traqué par les journalistes en même temps qu'il essaye de comprendre ce qui lui arrive et de découvrir qui il est. Mais Jim attire trop l'attention et très vite un certain Mr Bludd, un vampire (aux bras aussi longs que ses canines) décide de le mettre à sa botte !

La nouvelle mouture est scénarisée par un inconnu dans le milieu : Will Carlton. Il a eu le job en tweetant avec McFarlane ! Laisser la série aux mains d'un fan est un pari risqué mais payant dans ce cas-ci.Carlton a non seulement le champ libre puisque le personnage est totalement nouveau mais dispose aussi une mythologie de 200 numéros derrière lui sur laquelle s'appuyer. Et Carlton, en introduisant de nouveaux joueurs avec un groupe de vampires commence à créer la sienne sans jamais renier ce qui a été fait avant lui, ainsi les connaisseurs du personnage ne seront pas dépaysés.Il introduit un nouveau "supporting cast"(les personnages secondaires), plaçant les relations humaines et ce qui les motivent comme éléments centraux de la série ( la soif d'argent, la reconnaissance, la peur, le sexe,la soif de pouvoir etc…ponctuent le récit) Et on remerciera Delcourt d'avoir fait écrire un petit article résumant ce que le nouveau lecteur a besoin de savoir et de l'avoir placé en début d'ouvrage.

Les dessins sont signés par Simon Kudranski et lorgnent autant vers l'épure que le photo-réalisme. Le résultat est noir, glauque, beau.

20 ans plus tard, Spawn est mort. Vive Spawn !

Bonne année !!!!!!!!!!!

2012-01-01T00:01:00.000+01:00

C'est aussi l'heure des attentes pour 2012

2011-12-30T17:57:00.002+01:00

En 2012, ça sera peut-être la fin du monde mais ça sera aussi une année remplie de films. Alors, qu'aller voir en attendant l'apocalypse du 21 décembre ? Top 10 des films classés par degrés d'impatience :

Sans surprise pour qui me connaît un peu, le film que j'attends le plus est bien entendu

" The Dark Knight Rises " de Christopher Nolan !!

En 2nd position :

" Prometheus " de Ridley Scott.

3me :

" The girl with the dragon tatoo " de David Fincher !

4me :

" The Avengers " de Joss Whedon !

5me :
" War Horse " de Steven Spielberg !

6me :

"The Hobbit " de Peter Jackson !

7me :

"The amazing Spider-man " de Marc Webb

8me :

"Skyfall" de Sam Mendes

9me :

"The hunger games" de Gary Ross !

10me :

"The cabin in the woods" de Drew Goddard !

C'est l'heure du bilan !

2011-12-30T17:48:00.004+01:00

C'est la fin de l'année et l'heure est au bilan cinématographique. Alors, on va tenter de faire un petit top 10. Sans surprise, c'est encore le ciné américain qui domine dans des genres divers et variés MAIS le cinéma français a quand même réussi à m'avoir cette année, comme quoi ...

Alors en première place sur le podium :

"Tintin, le secret de la Licorne" de Steven Spielberg !

2nd :

"Drive" de Nicolas Winding Refn !

3me :

"The artist" de Michel Hazanavicius !

4me :

" Super 8 " de J.J Abrams !

5me :

" Black Swan " de Darren Aronofsky !

6me :

" Les marches du pouvoir " de George Clooney !

7me :

" Captain America : first avenger " de Joe Johnston !

8me:

" X-men : first class " de Mathew Vaughn !

9me :

"Mission:Impossible Ghost Protocol " de Brad Bird

10me :

" Sherlock Holmes : a game of shadows " de Guy Ritchie !

It's So Overt It's Covert

2011-12-30T02:10:00.000+01:00

Deux ansaprès avoir ramené le célèbre détective de Baker Street sur le devant de lascène cinématographique, le réalisateur Guy Ritchie convie de nouveau RobertDowney Jr pour un nouveau tour de carrousel. Et cette fois-ci, il seraconfronté à son Joker, son Lex Luthor, celui que la culture populaire lui identifiecomme son ennemi juré (alors qu'ils ne se rencontrent qu'une seule fois) : leProfesseur James Moriarty ! Et rien detel qu'un adversaire brillant pour que le héros et ses péripéties soient portésvers le haut. Un peu comme Batman face au Joker dans The Dark Knight ! ( euhencore une allusion au chevalier noir plus loin et après j'arrête, promis ).

1891, l'Europeest en proie à une vague d'attentats anarchistes. La France et l'Allemagne secrêpent le chignon, la tension est palpable. Un seul homme y voit autre choseque l'œuvre de radicaux : Sherlock Holmes y voit le travail d'un esprit génialmais criminel, un homme tire les ficelles : Moriarty. Sherlock est sur sa pistepuisqu'il surveille une des employées du professeur : Irène Adler. Adler n'estautre que la Catwoman de Sherlock (d'ailleurs Irène Adler est interprétée parRachel MacAdams, qui aurait à mon sens été parait en Catwoman/Selina Kyle chezNolan !Voila, maintenant j'arrête) , leur relation de travail se faisant dedeux côté différents de la loi alors que leur relation privée semble d'êtreencore plus proches que depuis le premier opus ! Irène Adler devient donc unsérieux problème pour " le Napoléondu crime " qu'est Moriarty…

Force estde constater que ce second opus est plus réussi que le premier mais moinsoriginal dans l'approche. En effet, le premier épisode évitait de nousprésenter une intrigue purement rationnelle puisque le fantastique semblaitpoindre le bout de son nez de manière régulière. Le spectateur ne savait doncpas, avant la toute fin, sur quel pied dansez, Sherlock étant un expert de larationalité. Ici point de fantastique, l'intrigue repose sur des rouages"terre à terre" ( bien que certains semblent tirer par les cheveuxpour l'époque. Mais rappelons que l'époque victorienne en Angleterre a vufleurir bon nombres de récits qui , bien qu'ancrés dans cette époque, n'enrestaient pas moins perméable à certaines idées en avance sur leur temps. C'està cette époque que sortent " Dr Jekyll et Mister Hyde", "Laguerre des mondes ", " Le monde perdu ", etc…une fois ceparamètre bien pris en compte, peut-on reprocher au film d'utiliser certainsconcepts qui ne seront vraiment au point qu'au XX^me ? ). Le seul reproche que je ferai àl'intrigue est le suivant : à la fin du premier opus, il est clairement dit queMoriarty visait à s'emparer et réussissait à s'emparer du premier diapositif àtélécommande…hors cette technologie ne semble pas du tout lui être nécessairepour ses plans. Plans qu'Hollywood voit toujours de la même façon, souvenez-vous des plans du Moriarty du film " La ligue des gentlemen extraordinaires "... (oui je sais, tout le monde mise sur l'oubli de cette chose mais bon voila, malheureusement oui : ce film a été réalisé et projeté en salle...).

Lesacteurs,que cela soit Robert Downey Jr ou Jude Law, continuent de s'amuser etde nous amuser en se comportant comme un vieux couple. Alors même que Watsonvient de se marier, Sherlock essaye d'être la troisième roue du carrosse, amusant.Les seconds rôles, Stephen Fry en Mycroft (le frère aîné de Sherlock) etsurtout Jared Harris en Moriarty sont très bons.Dommage que le personnage incarné par Noomi Rapace ne soit pas des plus travaillé.

Laréalisation de Guy Ritchie ne change pas beaucoup, même si le nombre depéripéties est plus élevé dans ce film ( et que l'humour du coup y est moins présent). Il passe du format de pellicule 1:85(le 16/9) au 2:35 (le cinémascope) comme changement le plus notable. Pour lereste, on retrouve parfois quelques idées fulgurantes (et donc trop courtes) demise en scène et quelques plans d'une rage furieuse mais sur 2h09 de film,c'est peu. Mais il démontre qu'avec un scénar solide (donc qu'il n'écrit pas,il confirme d'ailleurs ici qu'il serait plus à sa place comme excellent faiseursur des projets de studio) il est capable de s'appliquer à illustrer le tout demanière pétaradante, sérieuse et très efficace. Le film est, de plus, traversépar de multiples références qui n'échapperont pas aux habitués des écrits deSir Conan Doyle (le créateur du personnage). D'ailleurs, lorsque le lieu de Reichenbachest évoqué, peu de doutes subsistent dans l'esprit des amateurs du détectivesur ce qui va suivre. Mais comme lors du premier film, si les personnages sontrespectés (en évitant les clichés que les films et séries ont véhiculés surHolmes. Initiative qui révulsa bon nombres de spectateurs pour qui lepersonnage avait été trop modifié alors qu'on revenait à ce qu'il est à labase), l'histoire, elle, est originale, ainsi il ne s'agit pas de l'adaptationdu " Dernier problème ", nouvelle qui voyait la fin de Moriarty. Les plus pointilleux auront remarqué qu'il manque au moins deux passages dans le film que les bande-annonces annonçaient ( redondance sémantique ? ) , je vous laisse le soin de découvrir lesquelles.

La musiquede Hans Zimmer est remarquable et le compositeur n'utilise presque pas le thèmeécrit pour Sherlock lors du premier film, il innove et cela est très bien. Lamusique s'adapte au film, moins harmonique mais tout aussi efficace ( si cen'est plus). Quel dommage que l'édition CD ait été bâclée. Cela devient unehabitude chez Zimmer qui, après Pirates des Caraïbes 4, nous refait le coupd'un CD parasité par des pistes qui ne sont pas dans le film mais qui résultentd'une recherche artistique avec ses collaborateurs. Il devient évident que seulChris Nolan arrive encore à tirer de lui des éditions CD soignées. Sur cecoup-là, Zimmer déçoit. Heureusement que durant le film sa musique fonctionne àmerveille, ses fans devraient parfois reconnaître un léger auto-plagiat de sapart puisque un moment rappelle de loin la musique de The Ring ou encore de TheDark Knight (mais j'avoue qu'il faut être un obsessionnelle de ses compositionspour retrouver le passage concernant The Dark Knight).

Si vousavez aimé le premier, vous devriez encore plus aimer celui-ci. Et si vousn'avez pas été emballé par le premier, il se peut que ce second vous accrochénéanmoins.

Joyeux Noël !!!!

2011-12-25T00:01:00.000+01:00

Le vent mauvais amène le vampire...

2011-12-22T19:56:00.001+01:00

Ben Mearsest un écrivain. Il revient chez lui à Jerusalem's Lot dans le Maine, sa villenatale que chacun appelle Salem, plus court. Enfant, il a vécu une expériencetraumatisante dans la "maison hantée" du coin : Marsten House. Sondésir est de s'y installer le temps d'écrire son nouveau roman mais la maisonest déjà louée. Peu après son arrivée, d'étranges évènements commencent à seproduire…

Secondroman ( à être publié) de Stephen King, Salem est d'une rare efficacité ( comme souvent chez King ),alliant maitrise littéraire, caractérisation des personnages et suspensinsoutenable, Salem est probablement l'un des meilleurs romans de vampirejamais écrit. Les lecteurs de longue date de ce blog le savent, je voue aumythe du vampire une vraie passion, n'hésitant pas à taper sur Twilight aumépris du danger ( au point de devenir parano : chaque femme pouvant se révélerêtre une fan assoiffée de sang, contrairement à ses petits héros qui luisent ausoleil , et ivre de vengeance si on ose toucher à une virgule du vide abyssale écritpar Stephenie Meyer).

Salem estLE seul roman à ce jour à vraiment m'avoir fait peur. Offert pour monanniversaire en avril 2005, ce n'est qu'en mai/juin que je me suis lancé dansla lecture de pavé vampirique. Il faisait chaud, je dormais la fenêtre ouverte.Salem me l'a faite fermer !!! Car ne nous y trompons pas, Stephen King estrevenu aux fondamentaux , de ceux que l'on oublie trop souvent : le vampire estun MONSTRE ! Une créature inhumaine, un prédateur presque parfait loin de lafigure du bel éphèbe qu'on nous vend depuis des années (néanmoins un vampirecomme Lestat par exemple ne me choque pas : il est monstrueux et beau. Et celaattire les humains, voila le camouflage parfait).

Si vousdevez vous procurer ce roman, je ne peux que vous conseiller l'édition spécialedu livre. Outre des scènes coupées ou alternatives proposées en fin du livre,le roman est suivi de deux nouvelles se déroulant à Salem. L'une, anecdotiqueet ne comportant aucun vampire, se déroulant au 19me siècle et étant un hommageà Lovecraft , et l'autre se déroulant 2 ans après les évènements du roman etqui, en moins de 100 pages, arrive à nous faire nous raccrocher à notre fauteuilet à flipper à mort !

Un livrequi vous rendra mordu !

Ce message s'auto-détruira dans 5 secondes...lisez le vite !

2011-12-17T01:51:00.002+01:00

4me voletde la saga, Mission : Impossible : Ghost Protocol est probablement le meilleurde la franchise. Presque 6 ans après le 3^me volet, l'agent Huntrevient dans une aventure rythmée et ébouriffante qui passe à une vitesse follemalgré ses 2h13 de durée !

Comme je lefaisais remarquer dans l'article précédent, la saga est le refuge de Tom Cruiseen cas de crise. Chaque film de la saga réussissant à le remettre plus ou moinssur les rails. Après deux semi-échecs au box-office, il fallait bien ça pour lerelancer. Désireux de continuer l'aventure avec J.J Abrams qui avait co-écrit et réalisé lefilm précédent, Tom Cruise n'hésite pas à lui demander de se repencher sur lesujet. Abrams décline l'offre, d'abord parce qu'il a hâte de tourner Super 8 etde travailler avec Spielberg mais aussi parce que la saga a toujours fourni desfilms différents, qui laissaient les réalisateurs marquer de leur patte lelong-métrage. Se remettre sur Mission: Impossible serait une redite ! Mais J.JAbrams propose de le produire et donc de superviser tout ça.

La touche Abramsest donc bien là, par le biais du duo de scénariste d'abord : Josh Appelbaum etAndré Nemec sont en effet issus du pool de scénariste de la série Alias (crééepar J.J Abrams). Par la présence de JoshHolloway ensuite qui lui est issu de la série Lost dans laquelle il incarnaitSawyer. Rappelons que Lost a été co-créée par…J.J Abrams ! Et surtout sur la présence de Simon Pegg, présent dans tous les films de Abrams depuis M:I 3 ( àl'exception de Super 8 mais il était dans Star Trek aussi) qui reprend son rôle de Benji,l'informaticien de génie un peu geek et Q sur les bodrs qui a enfin eu, dans ce4me opus, son autorisation de travailler sur le terrain ! Tout se recoupe. À laréalisation on retrouve Brad Bird. C'est une vraie surprise car Bird est unréalisateur…de dessin-animés ! Attention, pas n'importe lesquelles, nousparlons des Indestructibles ou de Ratatouille, tous deux sortis des studiosPixar !

Benji ( Simon Pegg) : informaticien et hacker génial.

Benji : geek fan de gadget et de Q .

Alors, un réalisateurde dessin-animés peut-il diriger des acteurs de chairs et de sang et manier unecaméra ? Et bien il semblerait bien. Mais quand on y réfléchit c'est logique :il pense lui aussi en termes d'images, sauf qu'il n'utilisait pas une caméra.Mais dans le fond, la réflexion artistique reste la même : il faut penser son plan et le tourner/l'animer.Au final, le but est d'avoir l'image que l'on avait en tête !

Le film s'ouvre sur le nouveau logo Paramount, celui qui célèbre leur 100me anniversaire ! Tout s'enchaîne ensuite sur une scène se passant à Budapest. Un homme est pourchassé et s'enfuit de façon couillue.Il fera une belle rencontre mais fatale en la personne de Sabine Moreau (Léa Seydoux) . Pendant ce temps ,Ethan Huntest incarcéré dans une prison russe non loin de Moscou. Une petite équipe lefait évader et ce petit monde se voit confier la mission de dérober des microfilmsau Kremlin. Mais c'est un piège : une bombe explose et la responsabilité estrejetée sur Ethan et son équipe. Le président des USA initie le protocolefantôme et tout le I.M.F (Impossiblemission force) est désavoué. Pour rentrer chez eux, les agents doivent sedébrouiller seuls et tenter de retrouver ceux qui les ont piégés. La tâche seraardue et ce n'est pas une équipe d'agents russes lancée à leurs trousses qui vasimplifier les choses.

Du début àla fin ça n'arrête pas : scènes d'anthologie, folles, visuellement aberrantes (c'est d'ailleurs triste d'avoir une séquence de générique faiblarde niveauimage quand on voit la folie visuelle du reste du film). La palme revenant àune poursuite à pieds et en voitures dotée d'un rythme dingue et se déroulanten pleine tempête de sable. Une séquence rondement menée, tout comme le rested'ailleurs ! La patte artistique de Bird est double : un visuel fort, donc, maisaussi l'introduction salvatrice de l'humour ! Cela permet au spectateur derespirer entre (ou pendant) les scènes d'actions et cela n'est jamais too much.Après tout, Bird injecte l'humour Pixar et cela se marie parfaitement auxautres aspects du film ! Il ne serait d'ailleurs pas étonnant que les meilleuresgadgets du film soit issus de son imagination. Rappelez-vous que Les Indestructibles,sous le couvert du film de super-héros, était un hommage vibrant au cinémad'espionnage et à ses gadgets farfelus mais terriblement utiles. Utiles maispas toujours fiable. C'est le grand thème de cet opus d'ailleurs. Le héros etles gadgets ne sont plus ce qu'ils étaient.

Les gadgetsfonctionnent une fois sur deux, Ethan Hunt n'a plus 20 ans et ,si il reste uneréférence athlétique, son corps le trahit. Les coups donnés et reçus font mal,ses plans d'évasion ne sont plus aussi sûrs ( la scène de la benne à ordure estun bon exemple, tout comme l'issue de la scène du plus grand building du mondeà Dubaï !),etc…Encore une fois, on ne pourra critiquer Tom Cruise sur son enviede ne pas égratigner son image de super-héros infaillible ! Et comme toutdéconne, on verra très peu le célèbre masque facial copiant les traits d'unindividu en action ! Dommage mais bon, le film se tient bien sans usurpationd'identité. On regrettera cependant qu'une piste narrative n'ait pas étéexploitée : celle de la taupe au sein de l'agence. Jamais évoquée, cette taupedoit exister car le piège mis en place autour de l'équipe ne repose que sur desinformations que le vilain de l'histoire a pu se procurer de cette manière !Dommage d'avoir oublié un détail aussi significatif quand même !

Comme c'estJ.J Abrams qui supervise, l'aspect équipe est très mis en avant dans cet opuségalement. Presque tout se fait en équipe, Cruise ne tire la couverture à luitout seul que rarement. Mieux, l'acteur Jeremy Renner joue plus souvent l'hommede terrain que Cruise qui officie généralement en chef d'équipe. D'ailleurs, lafameuse séquence où le héros se jette dans le vide et s'arrête in extremis prèsdu sol est assurée par Renner et non Cruise ! Le seul bémol pour ma partprovient de la musique de Michael Giacchino qui , si elle est soignée,n'atteint pas le niveau de celle qu'il avait fournie pour le 3me volet et nereste pas en tête après la projection. Soit il s'agit d'un manque d'inspirationsoit de certaines directives de Brad Bird car si Giacchino est sur le filmc'est sans aucun doute sur demande du réalisateur et non de J.J Abrams. Eneffet, Michael Giacchino est le compositeur de la musique des Indestructibleset de Ratatouille !

Bref, neloupez pas Mission : Impossible : Protocole Fantôme, c'est de la bombe !

L'agence niera avoir eu connaissance de vos activités.

2011-12-17T00:02:00.002+01:00

En 2006 (soit6 ans après le deuxième épisode, c'est pas rien dans un monde où la plupart dessuites arrivent 2 ans après l'opus précédent), "Mission:Impossible "revient au ciné pour la 3^me fois ! Véritable renouveau de lafranchise, le succès sera au rendez-vous ! Il faut dire que du succès, TomCruise en avait besoin ! Et certainement pas parce que ses précédents films étaientmauvais ou pas rentables (ce n'était pas le cas, ils étaient bons et ontcartonné). Non il en avait besoin parce qu'il a commencé à péter un boulon oudeux.

Mais reprenonsdu début. En 2002, Cruise est à l'affiche d'un film en gestation depuisquelques temps : Minority Report ! Depuis des années lui et Spielbergprojettent de mettre sur pieds ce film adapté de Philip K. Dick mais leursemplois du temps respectifs ne s'accordaient pas ! Après M:I 2, Cruise décidede se focaliser sur ce projet qui lui tient à cœur et attends que StevenSpielberg ait fini son A.I. Il faut dire que cela fait longtemps que Cruiseveut tourner avec Spielberg ( qui est un ami) et que les rendez-vous manqués neremontent pas à hier ( Rain Man devait initialement être réalisé par le papa deE.T). Minority Report lui apportera deux choses au père Cruise : un succèspublic et critique (alors que niveau critique c'était assez la douche froideconcernant M:I 2 ) et surtout la reconnaissance qu'il peut et veut se décollerde son image de héros parfait : Jon Anderton , son personnage, est un drogué etsubira divers outrage physique, un en particulier le rendant méconnaissable etmoche : Cruise ose qu'on touche et qu'on maltraite son image ! Mieux, dans La guerre des mondes, toujours de StevenSpielberg, il incarne un héros dépassé par les évènements, pas vraiment un bonpère de famille et capable de tuer de sang froid. C'est à partir de ce film, en2005, que tout commence à déraper.

Premièrement,à l'époque, il entame une relation avec l'actrice Katie Holmes. Trèèèès expressifsur le sujet, il semble en faire des tonnes, se comporte comme un gamin idiot (alorsoui l'amour rend idiot mais si ce comportement est excusable en privé, unprofessionnel comme lui devrait savoir quand arrêter : il ne l'a pas su). Il entameaussi une campagne de pub pour la scientologie dont il est un membre imminentdepuis de longues années. Si il n'a jamais caché son appartenance à la secte (d'autresacteurs hollywoodiens refusent mordicus d'avouer alors qu'ils font desdonations assez conséquentes à l'Église de Xenu ), c'est la première fois qu'ilen parle TOUT LE TEMPS ! La campagne marketing et promotionnelle de La Guerredes Mondes est uniquement axée là-dessus : Cruise ne promeut pas le film.Spielberg est furieux et refuse depuis lors de retourner avec lui.Officiellement, leur brouille n'est que professionnelle et sur le plan privéils restent amis (Cruise a d'ailleurs visité le plateau de tournage de Super 8,film produit par Steven). De plus, Katie Holmes, à l'affiche de Batman Beginssorti presque au même moment, suit son petit Tom partout. Elle fait la promod'un autre film que le sien : Christopher Nolan et les producteurs de Batman Beginsestiment donc être lésés puisqu'elle est payée pour ça ! Ils envoient donc lafacture à Steven Spielberg ! L'histoire ne dit pas s'il a lui-même transmis lafacture à Tom Cruise ! Bref, Cruise en prend plein la gueule dans son image demarque auprès du public mais aussi auprès des têtes hollywoodiennes : carl'idée d'un M:I 3 trottait dans sa tête depuis avant 2005.

Et le premier projetest tombé à l'eau à cause de la scientologie : à l'époque Cruise estcélibataire et il serait bon pour son image de l'associer à une starlette. L'amourvenant souvent sur un plateau (de tournage) , autant lancer des auditions. Leprojet M:I 3 initial devait être porté à l'écran par David Fincher sur unscénario de Frank Darabont ( Les évadés, La ligne verte,…) qui prenait place principalement en Afrique du Sud etvisait les réseau de trafic d'organes ( du glauque, parfait pour Fincher ! ). Etc'est le drame : les auditions se passent mal pour les actrices,Scarlett Johansson par exemple quitte les auditionsquand il devient évident que ce n'est pas une actrice que l'on cherche mais unefuture ex-madame Cruise. David Fincher décide de quitter le navire (j'adoreFincher mais c'est quelque chose qui lui arrive souvent ) pour "différentsartistiques"( expression utilisée pour dire que le réalisateur voitéchapper le contrôle au profit de la star, qui est aussi producteur) : le projet est mis en stand-by, Cruise vatourner La Guerre des Mondes. Bref, sa réputation en a pris un coup ! Seul unmiracle pouvait tenter de faire effacer tout ça ! Lors du tournage de La Guerredes Mondes, Cruise découvre la série Alias. Une série d'espionnage alliantintrigue sophistiquée, personnage humain et gadgets géniaux. Il avoue avoirdévoré la 1^resaison en unweek-end. Cette série, créée par J.J Abrams est une révélation : il décided'engager J.J Abrams pour écrire et réaliser Mission: Impossible 3 .

Pour sefaire, Abrams engage deux des scénaristes avec qui il s'entendait fort bien surAlias : Alex Kurtzman et Roberto Orci ( ces deux là écriront le Star Trek deAbrams également, et à trois ils co-créeront Fringe !). Il décide ni plus nimoins que de réaliser Alias, le film ! Mais avec un héros masculin ! Il s'agitdu premier film réalisé par Abrams (qui n'avait jusque là que réalisé pour latélévision ) et autant opérer en terrain connu.
Après s'être retiré du service actif pour avoir une vie privée qui ne serait pas parasitée par des missions autour du monde ( il faut dire que Ethan a rencontré LA fille et qu'il est fiancé), Ethan forme les futurs agents. Lorsque sa meilleure élève (qu'il considère comme sa petite sœur) est enlevée par l'organisation du mystérieux marchand d'arme Owen Davian, Ethan est rappelé par son supérieur pour mener une mission de sauvetage. Ce n'est que le début des emmerdes pour lui !

Ethan Hunt hérite donc d'unevie privée, ce qui donne de l'épaisseur à son personnage mais crée aussi un enjeux dramatique personnel quand cette part de sa vie est menacée ! On retrouve aussi certains tics d'écriture ( comme la séquence d'ouverture pré-générique qui n'est là que pour faire se demander au spectateur comment on en est arrivé là. Question à laquelle le film doit répondre),Abrams avouera s'être auto-plagié pour écrire certaines scènes, comme celle del'injection d'adrénaline directement dans le cœur (Alias et Fringe aussi ont eudroit à une telle séquence). Abrams surtout revient au fondamental : MissionImpossible était une série centrée sur une équipe : son film le sera aussi !Ethan Hunt, tout super agent qu'il soit, a besoin d'une équipe derrière lui, etsi possible une avec qui il a des affinités. Ainsi c'est presque une famille unpeu désaxée qui se retrouve sur le terrain : cela permet d'intégrer desémotions entre les personnages et surtout de les rendre si bons sur le terrain: ils se connaissent, se charrient etc… Cela apporte un plus non négligeablesurtout quand les acteurs sont bons, en particulier celui du vilain del'histoire incarné par Philip Seymour Hoffman. Cruise sait s'entourer, pas dedoute là-dessus ! Et encore une fois, il n'hésite pas à laisser son personnage en prendre plein la tronche.

Lesséquences d'action et de suspenses sont nombreuses et efficaces : conscient defaire son premier film (et un gros budget en plus) Abrams décide de s'entourerlui aussi. Ainsi le réalisateur de seconde équipe est Vic Amrstrong, quiofficiait sur les James Bond et le directeur photo est Dan Mindel qui a bosséavec Tony Scott, réalisateur d'action s'il en est ! À la musique, pas de super-stars de la partition ( Danny Elfman sur le premier, Hans Zimmer sur le second) mais un petit nouveau qui suit Abrams depuis Alias (et a bossé sur Lost et Fringe) Michael Giacchino.L'homme est connu pour avoir travaillé sur quelques films Pixar mais jamais sur un aussi gros film. Et bien il fait honneur à la profession et livre la meilleur B.O de l'année 2006 et de la saga ! Petits plats dans lesgrands et réalisation sérieuse, M:I 3 permet à Cruise de regagner très vite lepublic et à J.J Abrams de s'imposer à Hollywood. Cruise ira jusqu'à dire deAbrams qu'il est le futur Spielberg ( et quand on voit Super 8 , force est delui donner en partie raison !). Le film est aussi un jeu cinématographique car Abrams distille un nombre important de références aux précédents films de Tom Cruise ( ça va de Top Gun à Né un 4 juillet en passant évidemment par Mission : Impossible premier du nom).

Bon après,les patrons des studios n'ont pas oublié, eux, les dérapages de Cruise. Lestudio Paramount coupe les ponts avec l'acteur et celui-ci s'offre alors sonpropre petit Studio, United Artists. Il produira deux films avec lui en vedettemais ils n'auront pas le succès escompté ( Lions et agneaux et surtout Walkyriequi ne trouvera pas son public malgré le fait qu'il soit d'une efficacité rare).Mais cela a calmé Cruise et lui a permis de revenir petit à petit dans l'estimedes dirigeants Hollywoodiens et surtout de la Paramount. Car c'est la Paramountqui détient la majorité des droits de Mission : Impossible, la saga refuge deTom Cruise en cas de coup dur !

Fallait pas accepter la mission, fallait pas...

2011-12-13T22:29:00.007+01:00

À l'été 2000, l'agent Ethan Hunt revient. Oubliés le suspens et la rigueur psychologique. Place à l'action et au fun que le spectateur s'est plein de ne pas avoir reçu en 1996. Du coup on va compenser pour deux films et ce au détriment du scénario. Gros carton en salle mais d'une saveur cinématographique très amoindrie, M:I 2 est…un accident de parcours pour presque toutes les personnes impliquées dans le projet !

Le seul qui s'en tire sans honte c'est encore le graphiste qui a conçu l'affiche : un modèle d'efficacité et qui annonce d'emblée de jeu la couleur : ça va péter ! ( Bon, en effet, le film pète bien…comme une baudruche en fait ).

Pour mettre en scène ce film orienté action à fond, Cruise débauche John Woo. Woo a enfin accédé à la reconnaissance Hollywoodienne avec Volte/Face qui semblait mettre fin à sa période " je suis un réalisateur confirmé à Hong Kong mais à Los Angeles je ne suis bon qu'à pouvoir bosser sur des bêtises). Bon bin mon petit John, ta mission si tu l'avais acceptée aurait été de foutre le camp dès que Volte/Face est sorti en vidéo !

Au départ pourtant on y croit. Ethan Hunt, alors en vacances, reçoit un message de l'agence. Il a deux objectifs : premièrement il doit recruter un nouveau membre : Nadia, une voleuse de haut vol. Et deuxièmement il doit mettre hors d'état de nuire un agent renégat qui projette de s'emparer d'un virus mortel : la chimère ! Pour compliquer les choses ( parce que bon vu d'ici le sujet n'est pas des plus complexes ou des plus nouveaux ) : Nadia et Ethan tombent amoureux (oh que c'est chou ) et il se trouve que l'agent renégat, Sean Ambrose, n'est autre que l'ex de Nadia, encore pétris d'amour pour elle. C'est donc une romance à trois à deux balles qui s'annonce. Peu de suspens, peu d'enjeux…quand la seconde moitié du film commence et que l'action arrive enfin vraiment sur l'écran, on se dit que le style Woo va faire des étincelles. Et bien pas tant que ça : tout est très sage. Certes ça reste bien fait, le montage est lisible mais il y a néanmoins un sacré manque de punch. Même la musique de Hans Zimmer n'arrive que rarement à sublimer la chose, il faut dire que le compositeur n'a eu que 3 semaines pour écrire sa partition et qu'il sortait de l'expérience éreintante de Gladiator !!

Ébloui par la lumière, Cruise n'a pas su lire le scénario et a dit " oui " à tout...erreur fatale Tom ! Heureusement que Steven Spielberg et son Minority Report de grande qualité te remettront sur les rails pour quelques années !

Ici, les critiques sur le fait de mettre Cruise sur un piédestal sont pleinement justifiées. L'aspect équipe a presque totalement disparu, le marketing insiste à mort sur le fait que Tom Cruise a fait lui-même la majorité de ses cascades (bon là je dis chapeau quand même : ça rend fous les assureurs et les exécutifs des studios et ça leur apprendra à se mêler d'art et de création quand ils n'y comprennent rien, faut les effrayer et leur faire quitter les tournages à ces gens là! ) et chaque séquence en rajoute dans la surenchère où Cruise fait passer tous les agents secrets passés, présent et à venir pour des dinosaures filmés par Polanski ! Mais c'est tellement énorme qu'on y croit pas, les méchants sont tellement cons qu'on se demande comment ils ont réussi à monter une opération réussie en début de film, etc…je ne vais pas tout énumérer. Quand j'avais 16 ans, le côté romantique et l'action débridée m'ont plus … mais voila en 2000 je débutais ma cinéphilie, j'étais jeune, stupide, et je sortais avec ma première copine, j'étais fleur bleue tout plein…alors que soyons honnêtes, la romance de M:I 2 fait passer celle de L'attaque des clones pour une œuvre de William Shakespeare ! Et la réalisation de Woo est aseptisée, la violence jamais montrée de face et pire que tout : l'usage du masque facial, permettant de prendre l'identité d'un autre est à peine utilisée alors que John Woo est un atout pour exploiter cette idée : Volte/Face reposant là-dessus !!!

Heureusement que conscient du ratage, Cruise ira chercher un pro pour remettre la saga d'aplomb !

Votre mission si toutefois vous l'acceptez...

2011-12-13T21:32:00.007+01:00

À l'occasion de la sortie de Mission : Impossible : Protocole fantôme, le 4me volet de la franchise d'espionnage inspirée par la série télé, petit retour sur les 3 premiers films.

Nous sommes en 1996, et Tom Cruise s'apprête à envahir le monde. Alors certes, on pourra me rétorquer que Tom Cruise n'est pas un débutant quand sort Mission : Impossible réalisé par Brian De Palma, mais voila le film qui lui fera vraiment accéder à tous les autres !

Dès le départ le film est pensé pour Tom Cruise : logique, c'est lui qui décide de produire le film via sa boîte de production : Cruise/Vagner. Après tout, on n'est jamais mieux servi que par soi-même et ça, Cruise l'a bien compris. Il mise fort et décide de bien s'entourer : De Palma à la réalisation, c'est l'assurance d'un réalisateur solide dont la réputation dans le film à suspense n'est plus à faire. C'est aussi un sacré défilé d'acteurs (certes leurs personnages meurent dans la première demi-heure du film mais qu'importe on se tape quand même Kristin Scott Thomas, Emilio Estevez, Jon Voight ,…) : un acteur n'est bon que si ils jouent face à d'autres ! Ensuite on a Emmanuelle Béart, Jean Réno et Ving Rhames ( peu connu mais il suivra Cruise dans les autres films de la franchise ).

Mission : Impossible reste pourtant un film un peu bancal. Vendu comme un film d'action, le public est désarçonné. Il faudra donc du temps avant qu'on ne le prenne pour ce qu'il est vraiment : un thriller d'espionnage ! Les séquences rythmées se font pour la plupart sans fusillades, un travail d'équipe sur le terrain permettant d'y aller en finesse et en délicatesse : les personnages ne sont pas là pour déclencher un incident diplomatique. Seule la toute fin fait preuve d'une folie visuelle se plaçant comme le crescendo du film. L'histoire vous la connaissez surement mais je vais vous la résumé : Les membres d'un commando de la CIA, section IMF ( Impossible mission force) mené par Jim Phelps , sont envoyés à Prague avec pour mission d'appréhender, lors d'une réception dans l'ambassade américaine, un agent double qui s'apprête à dérober une disquette contenant la liste N.O.C ( non-officiellement couverts) des agents en Europe centrale. Seulement ils ignorent que la CIA, persuadée que le commando est infiltré par une taupe, a envoyé une seconde équipe sur place...Lorsque l'équipe de Phelps est éliminée, le seul survivant se trouve être Ethan Hunt. Persuadé qu'ils tiennent la taupe, la CIA se lance sur la piste de Hunt qui va devoir prouver son innocence…

Beaucoup ont reproché à l'époque de la sortie du film d'être une ode à Tom Cruise. Pourtant ,malgré la mort de presque toute l'équipe au début du film, Ethan Hunt (Tom Cruise) se constitue une seconde équipe, contrairement à James Bond, Hunt a besoin d'une équipe. Parce que Mission: Impossible est un concept basé sur une équipe. Après, que l'accent soit mis sur le personnage principal est une pratique courante alors pourquoi taper sur ce film précisément sur ce sujet ?

Le sujet est pris avec beaucoup de sérieux et c'est peut-être aussi ce manque de fun qui désappointa les spectateurs à l'époque de la sortie du film, ils s'attendaient (et moi le premier du haut de mes 12 ans) à un film d'action dans la veine des James Bond. Reste que le film fonctionne bien, que la scène où Cruise pénètre une salle sécurisée suspendu à des câbles marquera les esprits ( et deviendra iconique de la série puisque le 2^nd et le 3^meréutiliseront cette image ) et que le succès lui accordera la confiance des studios ! Mieux, en s'offrant la franchise, Cruise a réussi à se mettre en avant comme acteur et des projets plus ambitieux que ses précédents films s'offriront à lui ( Eyes wide shut, Magnolia, etc…).

Sang neuf !

2011-12-09T18:26:00.004+01:00

Dans un monde dominé par Twilight, montrer un vampire digne de ce nom est un acte révolutionnaire !

Skinner Sweet est un salopard ! Et ce n'est pas peu dire ! Il arpente l'Ouest sauvage en tuant, volant, survivant ! Jusqu'au jour où il tombe sur plus fort que lui…plus fort que n'importe quel être humain ! Mais mêmes les forts font des erreurs !

Près de 50 plus tard, en 1920, une jeune fille tente sa chance à Hollywood. Jolie, elle est invitée à une soirée dans le beau monde…jeune et jolie, la victime idéale pour une bande de suceurs de sang. Laissée pour morte, elle sera ramenée à la vie par …Skinner Sweet. L'erreur de son meurtrier a été de le laisser en vie et de ne pas faire attention à ce sang qui s'est écoulé sur lui. Car il a été tué par un vampire et Skinner en est devenu un à son tour. Mais l'espèce vampirique évolue, et Skinner est le premier de son genre : le vampire américain ! Plus fort, plus monstrueux, résistant au soleil et au pieu en bois ! Et il a un compte à régler avec ceux qui l'ont buté ! Si il sauve une jeune femme, ce n'est pas par bonté d'âme.

Scott Snyder, le créateur de la série, livre un scénario bien construit et qui se lit à une vitesse folle. Et durant les 5 premiers épisodes, il s'offre deux luxes : 1° les épisodes sont divisés en deux : la première partie se passe au XXme siècle et la seconde se déroule à l'époque où l'on place habituellement les westerns ! 2°, il délègue la seconde partie à un auteur reconnu qui n'avait plus touché du vampire depuis des lustres : Stephen King. King qui avait fourni, avec Salem, l'un des meilleurs romans de vampires de ces 50 dernières années !

Outre une intrigue qui, on le sent va s'étendre encore quelques temps, Snyder fournit une idée géniale : le darwinisme vampirique. Au fil du temps, le vampire évolue et chaque nouvelle espèce, plus forte et mieux adaptée à son époque que la précédente, apparaît et commence à décimer l'ancienne ( tel Homo Sapiens contre Neandertal…bien qu'on penche pour une autre hypothèse de nos jours). Le vampire américain est donc la nouvelle incarnation du vampire, celle qui est destinée à supplanter les nosferatus de l'ancien monde. Mais ces derniers ne sont pas prêts de se laisser faire !

Vous aimez les vampires ? Vous n'avez pas peur de l'hémoglobine ? Et surtout vous aimez les bonnes histoires ? Alors foncez sur les deux tomes déjà parus de " American Vampire " !

Vilain minou !

2011-12-01T00:52:00.011+01:00

En 2004, un film révolutionna la façon de voir les chats : Shrek 2 ! En introduisant le plus extraordinaire petit félin jamais vu à l'écran : le Chat Potté ! À côté de lui, tous les greffiers passent désormais pour de vulgaires peluches au rabais ! Adulé telle une étoile brillante, admiré par les chats et les chattes, il devient le chouchou du public qui se plaint de ne pas le retrouver plus en avant dans les suites de Shrek {bon sang mais l'intervertir avec l'âne dans Shrek 3 et le rendre obèse dans Shrek 4 permet des gags certes, mais au détriment du plaisir que l'on aurait pu avoir à retrouver le felin lover ( prononcez le tout à l'anglaise) dans son état normal et surtout bien plus mis en avant !} . Sa voix étant celle d'Antonio Banderas, les références et les pastiches de son personnages de Zorro ( comme le fait qu'il signe un P avec son épée en lieu et place du célèbre Z ) a permis de l'ancrer un peu plus dans l'imaginaire du public.

L'engouement pour le Chat Potté a été perçu presque tout de suite par le studio DreamWorks Animation et l'idée de lui donner son propre film est dans l'air depuis 2005. Le projet est passé par divers stades : un film après Shrek 3, puis l'idée d'un direct to video a fait son chemin ( et là la qualité d'animation et du scénario aurait été sans doute plus que bancale). Finalement c'est un film qui fut décidé, pour pallier au départ de Shrek qui tira définitivement sa révérence avec le 4me film qui tournait autour de son énorme cul vert !

Bref, nous voila en 2011, 7 ans après la première apparition du Chat Potté. Le film va nous narrer les aventures du Chat avant qu'il ne voyage jusqu'au pays de Fort Fort Lointain. À l'époque, il est un hors-la-loi, en quête d'un repas et d'un bon coup. Et cherchant à payer une dette. Mis sur la piste des haricots magiques, qui pourraient l'emmener voler l'oie aux œufs d'or et ainsi rembourser sa dette, Potté se voit contraint de faire équipe avec Kitty Pattes de Velours et son employeur : Humpy Alexander Dumpty…un œuf sur patte qui a un passé commun avec Potté. Un passé qui ne plait pas des masses à notre cher greffier. Nos lascars vont donc devoir retrouver les haricots magiques. Problème : ils sont détenus par Jack et Jill, un couple de hors-la-loi sanguinaires aux méthodes tellement expéditives qu'ils font passer le Punisher et l'inspecteur Harry pour des sous-enfants de chœur !

Si la première partie du film marche très bien : il y a du rythme, de l'humour, des références à Zorro et aux westerns, le tout dans une ambiance visuelle rappelant le Mexique ( le producteur exécutif Guillermo del Toro y est sans doute pour quelque chose. Rappelons que Guillermo del Toro est le réalisateur de Cronos, Mimic, Blade 2, Hellboy, La labyrinthe de Pan, Hellboy 2 et qu'il est mexicain. Il prête aussi sa voix à deux personnages du film !), la seconde partie est moins réussie : elle manque de souffle ( le rythme n'est plus aussi soutenu que ça soit dans l'aventure ou dans l'humour) et vire dans le conte de fée qui aurait abusé de marijuana transgénique et hallucinogène. Rien de grave mais le ton irrévérencieux et décalé de la saga Shrek est définitivement mort avec le second opus des aventures de l'ogre vert. Dès lors on est en droit de se poser la question : " pourquoi diable nous servir un remake lointain de Jack et le haricot magique alors que le Chat Potté a une toute autre histoire (mais si , le marquis de Carabas tout ça…) ? ". Néanmoins, cette partie est sauvée par le charisme du Chat, servi par un Banderas qui en fait trop avec son accent et ce pour le plus grand plaisir du spectateur. L'animation est fluide, de qualité, on saurait presque compter les poils du pelage du chat tellement elle en met plein la vue.On reprochera une musique un peu passe-partout et qui prend peu de risque. Dommage parce que Henry Jackman avait fourni une bien meilleure partition sur le récent " X-men First Class".

En fait, le plus gros reproche provient des bandes-annonces qui mentaient sur la marchandise : si les images sont bien toutes dans le film, les dialogues de celles-ci laissaient entrevoir un tout autre sujet, présentant le Chat comme un héros de la population, un Zorro roux et court sur pattes qui se la pète grave ! Et là on retrouve quelque incohérences avec les films Shrek, parce que le Chat ne se la pète pas plus que ça ( le gars euh le chat sait ce qu'il vaut!) et surtout son voyage vers la rédemption ne cadre pas avec le caractère qu'il affiche au début de Shrek 2. Mais passons, ce ne sont que des détails, et le diable se cache dans les détails c'est bien cornu euh connu ! Bref un film qui remonte le niveau de la saga Shrek mais qui a bien fait de ne pas sortir en même temps qu'un film Pixar ! ( quoique vu que cette année c'était Cars 2, je pense que le Chat aurait dégommé le studio au logo en forme de lampe de chevet ).

Les aventuriers de la pierre philosophale.

2011-11-23T23:31:00.009+01:00

Edward et Alphonse Elric sont frères. Ce sont aussi des alchimistes. À l'aube de leur adolescence, ils ont vu leur mère mourir et se sont retrouvés seuls : leur père avait quitté le foyer il y a longtemps déjà. C'est leur vieille voisine Pinako et sa petite-fille Winry qui ont veillé sur eux. Un jour les jeunes frères découvrent l'alchimie, la science qui permet de transmuter la matière ( la comprendre, la décomposer et recomposer) à condition de savoir dessiner un cercle de transmutation adéquat et d'appliquer la loi de l'échange équivalent ( il est impossible de transmuter à partir du néant et un Kg n'en donnera jamais deux). Ils décident de tenter l'interdit : la transmutation humaine et de ramener leur maman du monde des morts…mais la chose est interdite pour une bonne raison et lors de l'opération, Ed perd un bras et une jambe…Alphonse lui, perd l'entièreté de son corps et Ed a juste le temps de transvaser l'âme d'Al dans une vieille armure. Une seule chose pourrait les faire revenir à leur état initial : la pierre philosophale: l'artefact qui permet de contourner l'échange équivalent.

Pinako et Winry, mécaniciennes de génies, greffent deux auto-mails (greffes cybernétiques) à Ed, pour lui redonner semblant de bras et de jambe. Pour avoir accès à toute la connaissance sur l'alchimie, Ed et Al se rendent à la capitale de leur pays et arrivent à entrer dans l'armée. Ed grimpe vite les échelons au sein des alchimistes d'état…car il a un avantage certain, une habilité que personne d'autre que lui ne possède : depuis sa transmutation ratée, Ed n'a plus besoin de dessiner un cercle pour transmuter ! Il obtient le surnom de Fullmetal Alchemist et se retrouve sous les ordres du colonel Roy Mustang, un arriviste coureur de jupon qui ferait presque passer Nicky Larson pour un chaste et saint homme (mais les apparences peuvent être trompeuses). Lors de l'une des missions confiée par Mustang, Al et Ed découvrent l'impensable : un chercheur a réussi a créé une chimère (un être mi-humain mi-animal )…à partir de là les évènements vont s'emballer, emportant avec eux les frères Elric…

Il y a tellement à dire sur ce manga que je préfère m'arrêter là. Voila mon manga coup de cœur. Celui qui aurait pu être le dragon ball de notre temps. D'ailleurs il reprend certains archétypes narratifs de l'histoire fleuve d'Akira Toiyama : la quête initiatique, les combats orchestrés de main de maîtres et ébouriffants, l'humour omniprésent…bien entendu l'histoire n'a rien à voir et brasse de nombreux thèmes comme la vengeance, le génocide d'un peuple, la recherche scientifique sans conscience, la quête du père disparu, l'amour fraternel,les sentiments que l'on n'ose avouer,etc… Sous couvert d'une œuvre tout public, la mangaka Hiromu Arakawa nous sert des thèmes forts et qui ne laissent pas indifférent.Sans compter que la violence est rarement gratuite et ne constitue pas le moteur de l'intrigue.

Les personnages évoluent dans un monde qui ressemble au nôtre tel qu'il fut aux abords des années 1920, d'ailleurs ce monde sort d'une guerre sanglante et dévastatrice. La technologie est donc rudimentaire, ce qui est compensé par l'alchimie.

Au-delà des deux frères, le supporting cast est bien fourni et l'on se prend vite à apprécier ou à détester ( c'est selon) ces personnages souvent hauts en couleur, pas souvent manichéens et qui offrent une vraie richesse narrative à l'œuvre. Les retournements sont nombreux, et le tout va crescendo jusque l'affrontement final. L'émotion est également bien présente.

Bref, voila 27 tomes d'un manga peu connu car noyé dans la déferlante nippone quand Dragon Ball, précurseur n'avait pas vraiment de concurrence. Alors oubliez Naruto ou One piece, si un manga mérite d'être aussi culte et d'entrer au panthéon à côte de Dragon Ball ou St Seya, c'est bien Fullmetal Alchemist !

L'arène.

2011-11-22T23:14:00.002+01:00

Je le répète souvent : dédaigner la littérature jeunesse , sous prétexte qu'elle est destinée à la jeunesse, est une bêtise car ça serait passer à côté de très bonne histoire. Je ne me lancerai pas ici à tenter de définir la littérature jeunesse (même si il paraît évident , puisque j'en lis, qu'elle ne se limite pas toujours à être appréciée des moins de 18 ans).

Dans un futur dystopique , l’Amérique du Nord n’est plus. La nation qui s’est relevée, Panem, est composée de 12 district et du Capitole. Autre fois 13 districts existaient mais une révolte réprimée de manière sanglante a effacé le district numéro 13 de la carte. Pour asseoir son autorité, le Capitole introduit un nouveau type de télé-réalité : les Hunger Games (jeux de la faim) ! Chaque année, les districts doivent fournir deux tributs , un garçon et une fille âgés entre 12 et 18 ans, qui participeront à une lutte à mort entre 24 participants que chaque citoyen sera forcé de regarder. Le message est clair : le gouvernement peut enlever vos enfants et vous ne pouvez rien y faire ! De plus, les tensions ainsi crées entre chaque district excluent qu’ils puissent s’allier encore une fois entre eux…Katniss, jeune fille de 16 ans vivant dans le district 12 et braconnière par nécessité, se porte volontaire lorsque que sa jeune sœur de 12 ans est tirée au sort…

Présenté comme le successeur commercial de Harry Potter ou de Twilight en raison de leur appartenance au genre dit du livre « jeunesse », Hunger Games est pourtant plus riches en enjeux dramatiques (bon face aux endives de Twilight c’est pas compliqué non plus) et en réflexions sur le monde actuel. Ma référence aux deux autres œuvres n'est pas fortuite puisque , comme elles, Hunger games va prochainement envahir les salles obscures ( après nous avoir imposé 3 Narnia et 1 Eragon bien pourris tant niveau littéraire que cinématographique et bousillé "À la croisée des mondes " qui ne méritait vraiment pas ça, tant cette trilogie de livres est de qualité).

Deux dédicaces se retrouvent au dos du premier tome : une de Stephenie Meyer (oui, oui Twilight c'est de sa faute !) qui nous donne son avis (et dont personnellement je me moque) et une de Stephen King, qui prétend qu'il est impossible de lâcher ce livre ! Et bien le King a raison !
Le style est direct, ne s'encombre pas de fioritures et est toujours passionnant. Bien entendu il devient plus accrocheur une fois que les jeux ont commencé. Un combat pour la survie qui s'annonce violent. Et pourtant, l'auteur ne s'attarde pas sur les mises à mort ou le côté morbide ( oh il y a bien entendu des scènes assez choquantes mais le propose n'est pas là, nous ne sommes pas dans le voyeurisme malsain d'un Battle Royale), non elle s'attarde beaucoup sur l'ingéniosité de Kat, sa faculté à se démerder et ce sans jamais la faire passer pour une héroïne parfaite : elle doute, elle pleure, elle s'en prend plein la tronche mais elle doit continuer si elle veut vivre un jour de plus ! Et les épreuves et les pièges retors sont nombreux. Outre cet aspect " survival horror", l'auteur Suzanne Collins arrive à distiller ce qu'il faut d'émotions quand il le faut, une certaine scène en particulier arrivant à tirer une larme ou deux (pour peu qu'on ne soit pas insensible).

Le roman offre aussi une belle piste de réflexions sur la télé-réalité actuelle et ses dérives. Du voyeurisme des spectateurs qui en veulent toujours plus aux candidats qui doivent se plier à certaines exigences si ils veulent que le public soit avec eux et les aide ( on passe du vote du public à une sorte de sponsoring qui délivre : arme, médicaments, nourriture, etc… aux participants).

Mais, car il y a un mais ! On assiste par au moins deux fois au retour du célèbre " ç'a " en lieu et place de " ça a ". Et comme d'habitude cette connerie me fait sortir de ma lecture. Dois-je rappeler que même prononcé rapidement, on entend le double " a " ? Ne venez pas me faire croire que c'est employé pour faire des économies d'encre à l'impression du livre, il s'agit de la reproduction crasse d'une erreur aberrante apparue je ne sais pas où et qui depuis pollue de plus en plus de publications !

Bref, à part ça, voila une lecture chaudement recommandée. Et les éditeurs ayant placé à la fin le premier chapitre du second tome, vous aurez difficile de ne pas vous ruer sur le volume 2.

Le temps c'est de l'argent ! Et en plus ça file à une vitesse...

2011-11-19T00:09:00.011+01:00

"Mademoiselle, connaissez-vous Karl Marx ? "

-Non, répondit-elle, mais je suis blonde !

- Et bien voyez-vous, c'est lui qui a inventé le communisme.

- Dites, ça va être encore long ? Je suis blonde je vous le rappelle…

À peu de chose près, ce dialogue pourrait être réel. L'inculture devenant une vertu aux yeux de plus en plus de membres de la population ( du politicien qui aime que le peuple soit abruti aux abrutis qui aime avoir des neurones libres de tout sauf de pub pour coca). Bref, le communisme c'est le partage des richesses (je résume , je résume).

Et le partage des richesses, c'est le sujet du nouveau film d'Andrew Niccol ( réalisateur/ scénariste de Gattaca, S1m0ne et Lord Of war, et scénariste de Truman Show et Le Terminal): In time( rebaptisé Time Out par le distributeur français...si le titre peut s'appliquer au film, il reste à noter que la signification est tout à fait opposée au titre original donné par le réalisateur !!!!!).

Dans une époque que l'on imagine futur, la vieillesse n'existe plus et le temps a remplacé l'argent : chaque humain a été modifié génétiquement pour stopper son vieillissement à 25 ans. Ensuite il vous reste un an à vivre sauf si vous gagnez du temps, temps que vous dépensez (naturellement, puisque chaque seconde qui passe est une seconde perdue) pour acheter des biens et des services. Les pauvres meurent jeunes, les riches sont virtuellement immortels. Will Salas ( Justin Timberlake ) vit dans le ghetto de Dayton. Il a 25 ans + 3 et travaille dans une usine, gagnant à peine de quoi tenir au jour le jour, il ne se réveille jamais avec plus d'un jour restant au compteur. Une nuit, il sauve la vie d'un homme possédant plus de 116 ans au compteur d'une attaque des "minutemen", un gang voleur de temps qui sévit dans le ghetto. L'homme lui révèle que du temps il y en a pour tout le monde, mais que pour quelques immortels beaucoup doivent mourir. Et à passé 105 ans, il désire enfin mourir. Il transfère en douce son compte à Will et garde 5 minutes pour partir vers son trépas. Will devient riche mais les gardiens du temps (la police monétaire) le soupçonne de meurtre…

Andrew Niccol avait besoin d'un succès commercial pour se remettre en selle après la débâcle financière de Lord of war ( qui n'a pas eu le succès escompté, une véritable honte ! ). Il revient donc à son genre de prédilection : la science-fiction, en y injectant de l'action, du suspense… Mais pas n'importe laquelle, la science-fiction dénonciatrice ! Que cela soit dans Gattaca où il entrevoyait le fossé entre les humaines améliorés génétiquement et les gens conçus de manière naturelle (notons que depuis quelques années, le rêve de chosir le sexe de son enfant et d'éliminer ses tares n'est plus de la fiction si vous avez plusieurs millions à dépenser !!!! Flippant…) ou S1m0ne qui voyait une actrice numérique remplacé une véritable personne (métaphore à peine voilée de la place de plus en plus importante des machines à la places des humains, en plus d'être une attaque acide sur le monde des acteurs). Mais comme la science-fiction a si bien été cataloguée comme un sous-genre à peine digne d'être lu ou regardé par les autoproclamées élites intellectuelles ( et que la majorité des gens en bons moutons de Panurges suivent parce que si l'élite le dit c'est forcément vrai) et bien tout le monde se contre-fout de ce que la SF peut dire. Mais ici il y a peut-être un espoir tant l'analogie avec le monde actuel est forte : c'est exactement la même chose sauf que la monnaie a changé..et qu'on meure plus vite si on arrive à zéro sur son compte.

Malgré un côté " film commercial assumé", il est rassurant de voir que Niccol ne se renie pas et se paye même le luxe de s'auto-citer à travers des références très explicites à sa filmographie ( les voitures électriques , le futur non daté au look rétro, voire même certains plans de la scène de nage, renvoient à Gattaca par exemple). Mais la palme revient à une référence minuscule à James Bond ( My name's Salas...Will Salas).

Le récit ne connait pas vraiment de temps mort (la première partie qui présente les personnages et les enjeux reste néanmoins la plus prenante) et oscille entre critique sociale( les pauvres plus pauvres, les riches plus riches. Séparés par des routes dont le péage est de plus en plus élevé à mesure qu'on approches des beaux quartiers), course-poursuite et hommage appuyé à Bonnie & Clyde.C'est la partie Bonnie & Clyde qui voit le concept de partage des richesses vraiment se révéler dans le film : les braquages ne se déroulant pas pour le seul profit des instigateurs qui ont bien décidé de pourrir le système aussi longtemps que possible! On reprochera sans doute , tout comme pour Gattaca (encore !!!) ,qu'aucune explication ne soit donnée sur la décision qui poussa l'humanité à adopter cet manipulation génétique (mais cela reste évident, si Gattaca voyait une humanité tentée de rejeter tous les défauts par la manipulation des gènes, ici c'est clairement la surpopulation qui était visée : que cela soit dans les quartiers riches ou les ghettos, la population est mince et évolue dans des décors semi-désertiques) et qu'une piste narrative ( celle de la mort du père) ne soit pas vraiment développée.

Dans un monde où tout le monde a 25 ans, il fallait trouver des acteurs capables d'assurer une présence et une aura de vieillesse quand le rôle l'exigeait. Si Justin Timberlake et Amanda Seyfried ( sexy en rousse) ont un rôle qui colle avec leur âge, d'autres comme Olivia Wilde ou Vincent Kartheiser (Angel, Mad Men) arrivent à faire transpirer l'âge de leur personnage, un peu comme des vampires . Beaucoup des seconds rôles proviennent du monde de la télévision et on retrouve , outre les deux précités, Matt Bomer ( White collar ou FBI: Duo très spécial en VF) ou encore Johnny Galecki ( qui s'est échappé sans lunettes de The Big Bang Theory…bon niveau look ils auraient mieux fait de lui laisser ses 4 yeux! ). Par contre on sent un peu trop que Cillian Murphy a dépassé l'âge de 25 ans depuis plus de 10 ans…ce qui dénote dans cet univers.

En fait, le gros hic du film c'est peut-être son manque d'investissement émotionnel. Les séquences fonctionnent bien mais il manque un je ne sais quoi de vraiment touchant. Le suspens, le drame, l'humour , … tout fonctionne mais sans éclat. Et la musique de Craig Armstrong , même si elle est belle et allie sans problèmes orchestration minimale et synthétiseur, ne relève pas la sauce et reste en deçà de ce qu'il avait composé pour Incredible Hulk.

Au final, le film n'arrive pas à se hisser aussi haut que ses petits frères, mais il serait dommage de le bouder pour autant.

American greek tragedy

2011-10-30T20:31:00.009+01:00

George Clooney revient au cinéma en tant que réalisateur. Et le monsieur n'est peut-être pas un technicien de génie de la mort qui tue, il n'en reste pas moins doué pour mener un récit à bien. Les marches du pouvoir ( The Ides of March, en V.O ) ne viendra pas démentir mon affirmation.

Stephen ( Ryan Gosling, dont je hurle au monde depuis le film " La faille " / "Fracture" en V.O, qu'il est l'acteur de sa génération qu'il faut impérativement suivre!!!! ) est jeune mais il a néanmoins participé comme conseillé à un nombre importants de campanes électorales. Il bosse aujourd'hui pour le gouverneur Morris ( Clooney) qui brigue la maison banche, mais avant cela il doit encore gagner les primaires du parti démocrate. Et pour la première fois de sa carrière, Stephen croit en son candidat. Et la vie lui sourit puisqu'il entame une relation avec une charmante stagiaire : Molly ( Evan Rachel Wood).

Mais bien entendu, c'est quand tout semble rouler comme sur des roulettes que surgit, excusez l'expression, " la couille dans le pâté". Et c'est biologique, les couilles ça va par deux ! Entre coup-fourrés, scandale potentiel et autres tentatives de sauver la peau de sa carrière, c'est dans un film noir qu'est en réalité entrainé Stephen…pour notre plus grand plaisir de spectateur ( car oui, le spectateur est un sadique, sinon il sortirait de la salle choqué avant même de voir le héros se relever…ou pas).

Si la réalisation est sans éclats, elle reste pourtant d'une efficacité imparable. En partie grâce à un scénario qui n'accumule aucune scène inutile ( co-écrit par Clooney lui-même, l'homme a de multiples talents). En nous présentant Stephen comme quelqu'un de profondément sympa et droit dans ses bottes , Clooney nous gagne à la cause de ce jeune loup de la politique. Et le suivre lui uniquement durant les 98% du film nous remet à hauteur de cet homme et rend le film passionnant de bout en bout, tout en faisant appel à notre réflexion sur la notion de fidélité, de la corruption par le pouvoir, de jusqu'où est-on prêt à aller pour gagner, jusqu'à quelle bassesse peut-on adhérer pour obtenir ce que l'on veut ? Pourtant en filigrane il est évident que Clooney ne prône pas ici le discours du " tous pourris ". Mais du " personne n'est parfait…et cela se mesure à divers niveaux ". Car si on a le sentiment d'un manichéisme à certains moments, Clooney le renverse. La toute fin elle-même étant en contradiction avec ce qu'un faiseur d'Hollywood aurait asséner : pas de rose bonbon , mais du doux amer.

Le tout est relevé par une série de second rôles brillants (quoique l'originalité du choix des seconds rôles ne soient pas ahurissante puisque ce sont des habitués du registre " second rôle de haute volée " : Paul Giamatti, Phillip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, etc…des têtes connues donc). Un joli défilé de noms au générique donc qui voit même celui de Léonardo DiCaprio être cité (il est producteur du film), depuis son premier film,Clooney a prouvé qu'il savait bien s'entourer.

Des têtes connues et sans originalité dans leur choix mais d'une efficacité reconnue...alors pourquoi se gêner ?

Clooney a été malin de faire en sorte de tout cela se produise dans le parti démocrate tant il est aisé et plus que facile de présenter les républicains comme les éternels méchants (et une petite leçon d'histoire en passant : Lincoln était un président républicain). On parle de politique, les méthodes sont les mêmes quels que soient les partis et le but est le même également : gagner !

Mis en chantier avant certaines affaires, le film trouve en plus un écho dans l'actualité du moment ( ça s'appelle " la synchronicité " et non "le hasard" ).

Je mise que quelques nominations aux Oscars ( et soyons fous, quelques statuettes) vont tomber pour ce film en février prochain ! Je mise aussi que je vais aller le revoir...

Mille millions de mille milliards de mille sabords !

2011-10-23T23:56:00.004+02:00

C'est le grand écart dans les films critiqués ce week-end sur ce blog. D'une part nous avions un film tourné en noir & blanc et muet. Et maintenant nous attaquons un film tourné sans caméra ! Putain ce que le cinéma peut être jouissif !

30 ans ! 30 ans que les cinéphiles et les tintinophiles en entendaient parler ( bon moi évidemment du haut de mes 27 ans je n'en ai pas entendu parler depuis aussi longtemps, mais on ne parle pas de moi ici, enfin pas trop !). Un film de Tintin adapté du travail d'Hergé par Steven Spielberg. Cette arlésienne du cinéma est enfin arrivée sur nos écrans, et c'est une telle aventure que ce n'est pas une simple critique qui vous sera donnée à lire mais également la genèse du projet qui vous sera contée (avouez que vous êtes chanceux !). Vous croiserez des mythes vivants tels que George Lucas, Steven Spielberg bien entendu mais aussi James Cameron et Peter Jackson, rien que ça !

Notre voyage ne commencera pas avec les cases d'une bande-dessinée j'en ai bien peur. L'humble auteur de ce blog étant bien plus cinéphile qu'amateur de Tintin (mon rêve aurait plutôt été de voir " Spirou et Fantasio " réalisé par le grand Steven) ou même de bande-dessinées (j'ai beau possédé une collection gargantuesque , il n'en reste pas moins que mes premiers pas dans l'univers des arts séquentiels se sont faits avec le cinéma et ma lecture et mon analyse de l'image seront toujours influencée par ce simple fait. D'aucun diront que je suis obtus, je répondrai que j'ai un schéma neuronal ancré par le trauma de la découverte de la salle de cinéma à 3 ans ).

Un mot pour signaler néanmoins que depuis la création du personnage, de multiples projets pour l'adapter ont été montés. (voila c'est fait, n'y revenons pas).

Pour comprendre le film et la démarche de Steven Spielberg il faut remonter jusqu'Indiana Jones, et d'Indiana Jones, remonter jusque…James Bond !

Nous sommes en 1977, à Hawaï. Deux amis réalisateurs ont pris des vacances loin d'Hollywood. L'un parce que son nouveau film, "Star Wars", est sur le point de sortir et que sa peur de la débâcle lui a fait fuir Los Angeles. L'autre parce que le tournage de "Rencontres du 3me type" l'a épuisé. George Lucas et Steven Spielberg discutent donc ensemble de tout, de rien et surtout de cinéma ! Spielberg a un rêve : réaliser un film de James Bond. Mais la politique des studios à l'époque était de confier la réalisation des aventures de l'agent 007 à un réalisateur si pas britannique, au moins citoyen du commonwealth. Malgré son talent déjà certain (il y a " Duel" et "Les dents de la mer " qui parlent pour lui, rajoutons en plus que " Les dents de la mer" a été le premier film de l'histoire à atteindre le million de dollars de recettes. Spielberg venait d'inventer ce que l'on nomme le blockbuster !), la boîte de prod' des Bond refuse mordicus de lui confier un projet. Spielberg se vengera presque 30 ans plus tard en offrant à Daniel Craig son premier rôle d'espion dans " Munich " !

Mais revenons à nos requins ! Alors qu'il se lamente, son ami George lui parle d'un projet plus excitant qu'un simple James Bond : il a en tête l'idée de faire revivre au cinéma la grande époque des pulps et des sérials. Et il a inventé un héros, un archéologue des années 30 qui parcourt le monde à la recherche d'artefacts magiques pour les trouver avant les Nazis ! Le poisson Spielberg est ferré : lui réalisateur et son ami George comme producteur ne savent pas encore, alors qu'ils sont en vacances, qu'ils vont créer (encore !) un monument de la culture populaire actuelle : Indiana Jones !

En été 1982 sort sur les écrans Les aventuriers de l'arche perdue. Un immense succès, une icône était née. En septembre, le film sort en Europe et Hergé, grand amateur de cinéma est conquis. Il croit reconnaître une influence tintinesque dans le film de Spielberg et exprime le souhait de rencontrer Spielberg ! Des albums sont envoyés à Steven Spielberg avant la rencontre car Spielberg ne connaissait pas le personnage : il n'y avait pas d'influence dans le film de Steven ,juste une imagination de rêveur qu'il partage avec Hergé. Les albums sont en français mais Spielberg avouera avoir tout compris, tant pour lui le travail d'Hergé est cinématographique : les deux racontent des histoires en images, usant d'un art séquentiel différent mais dont le but est le même ! Les deux hommes se rencontrent mais peu de temps après, Hergé meure. Les problèmes de droits et les divers projets de Spielberg font que Tintin au cinéma semble être une idée morte née…Spielberg fera donc de multiples allusions dans ses autres volets d'Indiana Jones, comme pour régler la question et passer à autre chose ( Demi-Lune, le compagnon d'Indy dans " Le temple maudit " est un clone évident de Tchang, et la relation entre Indy et son père dans " La dernière croisade " est une tentative de créer un " couple " semblable à celui formé par Tintin et le Capitaine Haddock. Tiens et au fait, le papa d'Indy, il ressemblerait pas un peu beaucoup à l'agent 007 par hasard ? ).

Et la suite de l'histoire ? Comment Tintin est-il finalement arrivé jusque dans nos salles de ciné ? Et bien on peut dire " Merci James Cameron ! "

Chaque fois que James Cameron tente une percée technique dans ses films, Spielberg passe derrière et lui explose la tronche (pardon à James Cameron dont j'admire le talent mais c'est comme ça). Dans Abyss et Terminator 2, Cameron emploie (un peu) l'image de synthèse pour réaliser un trucage complexe mais dont le rendu est rudimentaire ( un pseudopode d'eau et donc transparent dans Abyss et un robot en métal liquide dans Terminator 2 qui ressemble juste à du plomb). Spielberg mise alors 50% des effets de son prochain film sur cette technique balbutiante. Jurassic Park débarquera ! Non seulement il a compris comment l'utiliser mais aussi à ne pas en abuser en sachant quand utiliser un robot à la place. Et ne nous y trompons pas, si le film s'était cassé la gueule, jamais l'image de synthèse ne serait devenue l'outil que l'on connait aujourd'hui : pas de nouveaux Star Wars, pas de Matrix, de Spider-man etc…

En 2009, rebelote ,Cameron sort un film : Avatar ! Et utilise une technique connue, la motion capture, mais à un niveau jamais atteint auparavant. Il a réussi ce pari en travaillant avec la compagnie d'effets spéciaux Wetta, qui appartient à Peter Jackson , et qui avait travaillé sur la technique pour créer Gollum dans la trilogie du Seigneur des anneaux. Cameron travaille main dans la main avec Wetta pour revoir le système de A à Z. Invité sur le tournage du film, Spielberg a une vision : Tintin est à portée avec de vrais acteurs et sans trahir l'aspect visuel de la bande dessinée, une hybridation de la chose. Et Peter Jackson étant fan de la BD, l'histoire se met en marche : 2 ans après Avatar, Spielberg débarque avec un film entièrement tourné avec la technologie mise au point par Cameron et cette fois pour représenter des êtres humains dans un environnement terrien et pas des elfes bleus de 3 mètres de haut se baladant dans une forêt inconnue.

Peter Jackson et Steven Spielberg : le nouveau " dynamic duo ".

And now ladies and gentlemen, la critique du film.

Tintin, jeune reporter habitant Bruxelles, en Belgique, achète un bateau du 17me siècle en modèle réduit. Très vite le voila approché par deux personnes qui désirent chacune lui acheter cet objet. Mais " La licorne " n'est pas à vendre.

Dès le début du film, le tintinophile va se prendre plein de références au boulot d'Hergé dans la vue. L'amoureux du cinéma de Spielberg aussi. Dans un joyeux bordel de mélange entre hommage à Hergé et autocitation spielbergiennes, l'amateur de BD ou de ciné (ou les deux) va jubiler. Le générique de début place parfaitement Tintin dans l'univers de Steven Spielberg en rappelant follement celui de " Catch me if you can " ("Arrête-moi si tu peux" avec DiCaprio et Tom Hanks) tant dans son déroulent que dans la musique de John Williams. Le jeu continuera avec des références aux '' Dents de la mer " ou encore à " La dernière croisade " (bouclant ainsi la boucle entamée avec les aventures d'Indy). Et ne parlons même pas de la musique de John Williams qui lui aussi est allé rechercher certaines notes et sonorités dans ce qu'il avait déja composé pour Spielberg, les clins d'œil sont partout !

Démonstration sonore de mon affirmation; Allez-y, dites moi qu'il n'y a aucune ressemblance...

Mais le film n'est bien entendu pas qu'une succession de références, c'est aussi un tour de force scénaristique qui combine habillement des éléments de trois albums : " le secret de la licorne", "le trésor de Rackham le rouge " et " le crabe aux pinces d'or ". Et une fois Haddock mis en présence de Tintin,tout va aller à 300 à l'heure. De l'action, de l'humour, du suspens, les insultes du capitaine ( élément indispensable au personnage, et il use et abuse de ses célèbres injures, faisant apparaitre un rictus qui finit par être douloureux sur les visages) …tout ça condensé en 1h47 de film. Un film qui passe en un rien de temps, qui va crescendo dans les séquences d'action.Le seul vrai regret est le peu de présence à l'écran de Dupont et Dupond! Le réalisateur, libéré de toutes contraintes techniques s'en donne à cœur joie ! Passant du réalisme, aux péripéties " Tex Avery " ( la scène de l'avion) à la démesure Hollywoodienne ( le récit du naufrage de La Licorne ou le duel final complètement fêlé rappellent furieusement la folie de 1941, film ô combien méconnu de tonton Steven ). Spielberg s'est fait un énorme plaisir de gosse et nous emmène avec lui pour nous faire revivre l'émerveillement enfantin que l'on a à découvrir un nouveau jouet. Spielberg nous ramène à l'état de découvreur, comme si nous n'avions jamais été au cinéma avant aujourd'hui !

Certains s'offusqueront que les scènes d'actions passent d'un réalisme crû à un délire visuel peu présent chez Hergé. Du moins peu présent après quelques albums. Hors Spielberg n' ayant pas découvert Tintin dans l'ordre de parution, cette notion de réalisme des séquences ne s'impose pas à lui. Il a découvert les aventures de Tintin en bloc, et retranscrit donc les diverses impressions que lui a fait le personnage !

Un tour de force, encore un, comme chaque fois qu'il est associé à un producteur qui est également un réalisateur (ici Peter Jakson. Et George Lucas pour la tétralogie Indiana Jones). Avec Tintin, Spielberg signe une œuvre jubilatoire, humoristique, à l'action trépidante ( il y a de l'ADN d'Indy dans certaines séquences) et au propos tant cohérent avec l'univers d'Hergé qu'avec son propre univers filmographique ! Maintenant c'est au tour de Peter Jackson de réaliser le suivant et à Spielberg de produire : on prendra sans aucun doute son pied mais moins qu'avec celui-ci à mon avis : Jackson ne saura pas jouer au jeu de l'autocitation et de l'ancrage thématique car il a une filmo plus petite et plus éclectique dans ses thèmes.

Hergé avait dit que pour adapter Tintin, il faudrait le budget d'un James Bond ( tiens tiens, encore lui!) ,et de Spielberg qu'il était le seul homme capable d'adapter sa création tout en sachant qu'elle serait trahie…mais avec talent ! Et bien Hergé avait 1000 fois raison!

Je sais tout mais je ne dirai rien !!!!

2011-10-22T23:39:00.010+02:00

" Un film muet ? Mais dis donc, on risque pas de s'emmerder alors ? " Et bin non, on risque pas !

Nous sommes à Hollywood en 1927. George Valentin est l'acteur muet le plus aimé du monde. Mais l'arrivée du cinéma parlant va tuer sa carrière pendant que le crac boursier va ruiner son compte en banque. Alors que George s'engouffre dans les abysses, Peppy Miller, nouvelle tête et star du cinéma parlant va commencer son ascension. Une histoire comme Hollywood les aime en somme…et réalisée par un français : Michel Hazanavicius !

Au départ il y a ce projet qui peut sembler fou : réaliser un grand film muet en noir et blanc ! À une époque où le son n'a jamais été si pur, où les images n'ont jamais été si colorées et où l'information narrative passe autant par le dialogue que par l'image (et plus encore , ne voit-on pas souvent un personnage résumer par la parole ce qu'il s'est passé il y a une scène à peine ? ), Michel Hazanavicius ose se lancer dans une aventure casse-gueule !

Mais l'homme a du talent et une connaissance certaine du média cinématographique : même en faisant l'impasse sur ses nombreux détournements ( que cela soit le court " Derrick contre Superman " ou le long " La classe américaine" ) il y a les deux films " OSS 117 " qui parlent pour lui. À chaque fois, Hazanavicius a tourné ses films en tentant de s'approcher au maximum des effets et des rendus de l'époque où son intrigue se déroulait ! Il y a là une connaissance tant historique que technique de la chose cinématographique ! Sa démarche de rendre un film muet se déroulant à l'époque du muet est donc cohérente dans sa filmo ! Encore fallait-il trouver les acteurs capables de porter un tel projet et surtout une histoire que le spectateur moderne ne trouverait pas désuète. L'histoire j'en ai parlé plus haut , parlons donc des acteurs.

Alors qu'il est sur notre écran de spectateur, George Valentin ne projette plus qu'une ombre de lui-même : la métaphore de la déchéance est si forte et si subtile que personne ne peut se tromper ! Des images si bien pensées, le film en est rempli.Une manière de nous rappeler que le cinéma fut à la base un art purement visuel !

À part Jean Dujardin et Bérénice Béjo ( le couple de " OSS 117" : Le Caire, nid d'espions"), Hazanavicius est allé cherché des gueules hollywoodiennes (encore une fois, démarche logique) et pas des inconnus non non ! John Goodman jouant un producteur comme on se les imagine, James Cromwell en chauffeur fidèle envers son boss, Penelope Ann Miller en femme délaissée (alors qu'elle-même est une actrice délaissée par Hollywood depuis des années et on se demande encore pourquoi !). Et puis bien sûr nous avons Béjo qui n'a jamais été filmée de la sorte, Hazanavicius la filmant dans toute sa grâce et splendeur ( il l'a épousée peu après " Le caire,…", cela explique sans aucun doute pourquoi il la magnifie, plus que tout autre il connait les angles qui la feront ressortir!) et Dujardin, qui a capté l'essence du personnage et de l'époque muette.

Tous jouent comme il faut, en surjouant juste ce qu'il faut pour bien faire passer l'information mais Dujardin a réussi une chose en plus, une chose impalpable sur laquelle on ne sait pas mettre de mot mais qui lui offrit, et cela est mérité, un prix d'interprétation à Cannes en mai 2011. On touche moins ici le génie d'un acteur que sa magie…la magie du cinéma. Et cette magie, Hazanavicius l'a mise en scène avec un soin particulier et a su la capter avec talent. Certains plans tout simples font passer des informations et ce même si il utilise des mouvements de caméra impossible pour l'époque, il utilise aussi l'art tout bête de la symétrie d'une image qui diffuse une info ,oserai-je dire, asymétrique ( la scène du restaurant est un exemple frappant,prêtez-y attention lors de la projection du film !).

Au final, le titre du film est un mensonge ! The artist ? Non, ils étaient plusieurs !

Drive through !

2011-10-07T00:39:00.006+02:00

Alors que " Drive " vient de sortir dans les salles en France (mais il ne sortira que le 2 novembre en Belgique), je me suis dit qu'un retour sur le livre à l'origine du film vainqueur du "prix de la mise en scène" à Cannes cette année n'était pas une mauvaise idée.

Lorsque l'on ouvre le livre, le Chauffeur (on ne connaîtra jamais son nom ) est assis contre le mur d'un hôtel miteux. Une marre de sang se répand sur le sol et commence lentement mais surement à se rapprocher de ses pieds. Comment en est-il arrivé là ? Que va-t-il faire ensuite ? Voila à quoi va répondre James Sallis au court de 175 pages. Oui le roman est court, mais percutant comme un accident frontal avec une Ford Mustang lancée à 200 à l'heure venant se fracasser sur votre véhicule.

Sallis écrit son histoire de manière décousue, nous narrant par morceaux la vie du Chauffeur : comment il a grandi, comment il déménage tout les 2 ou 3 mois comme un nomade sédentaire,comment il devient cascadeur pour le cinéma et comment il finit par devenir chauffeur pour des braqueurs sans jamais participer au casse ! Et finalement comment il se met à devoir mettre les mains dans la merde pour retrouver ceux qui l'ont doublé et tenté de le buter ! Une trame classique me direz-vous ? Pas sûr.

Déjà,Sallis ne livre pas l'histoire dans l'ordre chronologique. Entre chaque chapitre sur la vengeance du Chauffeur viennent s'intercaler des chapitres flashbacks. Au lecteur de remettre dans l'ordre. Sallis n'utilise pas ce procédé pour complexifier artificiellement son intrigue mais pour permettre au lecteur de respirer et d'éprouver de l'empathie pour son personnage. Il faut dire que James Sallis ne s'encombre pas d'une véritable description psychologique du personnage : il est carré, a ses principes, il vit une vie. L'écriture s'en retrouve âpre, dépouillée et allant droit au but. Des blancs sont laissés dans la narration sur certaines relations entre les personnages sans que cela ne soit gênant ( et cela renforce le sentiment que les gens ne font que passer dans sa vie comme lui passe dans la leur), le sujet n'est pas là, le sujet , au-delà de la vengeance du protagoniste principal, c'est aussi de dresser un état des lieux. Celui de l'Amérique et de ses villes interchangeables, de ses autoroutes tentaculaires, de la misère ordinaire, des ruelles salles, des hôtels merdiques que les touristes ne verront jamais, la ville dans ce qu'elle a de plus moche et se rapprochant de ce qu'elle est vraiment. Et au milieu de ça : un personnage fort et fascinant qu'on suit jusqu'au bout de l'aventure.

Alors au lieu de perdre des heures de lectures en vous lançant dans le nouveau très mauvais Jean-Christophe Grangé, laissez-vous bercer quelques heures par une plume qui va à l'essentiel sans vous prendre pour un con !

Le livre vient d'être ré-édité avec en couverture l'affiche du film. Celle-ci ne cherchant pas à faire de l’esbroufe, elle colle parfaitement au livre et, à part la tête de Ryan Gosling, aurait pû être la couverture d'origine. Par acquis de conscience je diffuse aussi celle de la précédente édition.

L'objet du délit.

2011-10-03T01:06:00.004+02:00

Les féministes ont une dent ( enfin non, carrément une mâchoire) contre le nouveau mensuel consacré à Catwoman. Attention polémique !

Bref, il fallait quelque chose d'énorme pour me faire sortir de ma torpeur et reprendre la plume virtuelle. Et là autant le dire, c'est corsé. Mais avant toute autre chose, je tiens à bien clarifier ma position sur la place de la femme dans la société : je suis pour l'égalité des sexes. Il est inacceptable que dans une société comme la nôtre, la femme soit encore rabaissée, cloisonnée dans un rôle caricatural ou encore moins payée qu'un homme pour un travail égal (alors que statistiquement elles travaillent plus dur et mieux que les hommes à l'école et lors de leurs études supérieures).

Hors, comme le titre de l'article l'indique, l'image ci-contre est l'objet du délit pour pas mal de féministes de l'autre côte de l'Atlantique comme de ce côté de l'océan. Horreur et sacrilège : Batman et Catwoman font l'amour sur un toit (et en plus ils gardent leurs costumes, c'est l'automne, ça serait con d'attraper un rhume). Apparemment, ce n'est pas tant qu'ils couchent ensemble qui pose problème ( ils n'en sont pas à leur première fois : ils ont même eu une petite fille ensemble, mais c'est une autre histoire) mais la façon dont cela s'est produit.

Pour faire court : Catwoman a chauffé Batounet et lui a sauté dessus. Et voila que l'on crie que notre chère Selina Kyle est représentée comme une salope, qu'elle salit l'image de la femme et même qu'elle sert d'instrument pour continuer à ancrer dans les cerveaux que la femme est un objet, rien que ça. Si il est clair que la représenter belle et sexy est un impératif commercial évident, je ne vois pas en quoi être jolie et sexy est un crime ( pour donner un exemple inverse : quand une mère de famille glousse en voyant un acteur de "Twilight" torse nu, est-ce que cela déclenche une émeute sur le net ? Bien sûr que non). Il s'agit d'une représentation imagée, d'un délire de l'imagination et non de la réalité.

Maintenant pour le côté salope et salissant de la femme ,j'ai besoin d'explications détaillées. Catwoman est une femme indépendante. Ce n'est pas un chat pour rien : on peut l'approcher mais elle ne se laissera caresser que si elle le permet. Traduction : elle n'a besoin de personne et surtout pas d'un homme pour exister (le fait qu'elle soit amoureuse n'est pas une faiblesse, si ? ). Si Batman représente (en partie) un idéal chevaleresque , Catwoman, elle, représente le fait que la femme n'a plus besoin qu'un homme la prenne en charge pour survivre ! Je trouve déjà ça pas mal féministe moi, et valorisant pour l'image de la femme ( pas un modèle à 100% puisque son vice principal reste le vol, mais quand même). Voila une femme forte, qui ne se laisse pas dominer. Et qui prend l'initiative. C'est elle qui décide de partir en chasse d'un rat volant (logique pour un félin) et de le séduire…et de coucher avec. L'acte est consenti. En quoi cela fait-il d'elle une salope ? Elle ne se jette pas sur tous les hommes qui croisent sa route ( Il lui arrive de jouer de ses charmes pour enguirlander un homme ou l'autre. Faisant de nous le sexe faible !) contrairement à un certain…Bruce Wayne avec les femmes !

Certes Mr Wayne s'accoquine avec les plus belles femmes du monde pour donner le change, qu'on le prenne pour un play-boy qui change de copine plus souvent qu'il ne change de chemise. Et vu la sphère dans laquelle il évolue, même si c'est pour donner le change, ne vous y trompez pas : il couche ! Il séduit par son apparence et par sa position de pouvoir liée à sa fortune et s'il ne couchait pas avec ses conquêtes l'on verrait apparaitre très vite des rumeurs sur son compte, on se poserait des questions sur sa vie etc… et il ne peut prendre ce risque car cela pourrait attirer l'attention sur sa vie de justicier masqué. En ayant plus de conquête que Selina au compteur , Bruce est un gentil play-boy qui s'amuse. Selina en prenant l'initiative est devenue une salope…La logique m'échappe.
D'un autre côté, Wonder Woman, qui se ballade en bustier et petite culotte est perçue comme l'inverse de Selina. La seule différence est qu'on ne la voit pas coucher, user de ses charmes. Parce que niveau représentation graphique c'est du pareil au même : sexy en diable. C'est pourtant une femme d'action également. Il y aurait là comme un petit goût de " deux poids, deux mesures " ?

Faut-il rappeler que Catwoman est l'image de la femme rabaissée et qui se relève en disant " plus jamais ! " ? Elle prend conscience de sa véritable importance en tant qu'humaine et décide de défendre cette place sur le même pied que les hommes. Bon sang de bon dieu, cette femme est un exemple !

Ce que j'ai compris moi, c'est que "les chiennes de garde" ont mal vu que Catwoman décide de se faire un mec de la même façon qu'un beau gosse décérébré se fait une fille facile (et parfois décérébrée aussi). En quoi n'est- ce pas féministe qu'elle se place ainsi au travers d'une action si souvent masculine, ne se place-t-elle donc pas en égal de l'homme en faisant ça ? Ne démontre-t-elle pas que elle aussi a du pouvoir et le droit de faire ce qu'elle veut de son corps ? Catwoman n'est pas une pute, ce n'est pas une salope, c'est une fille classe, sûre d'elle, forte, qui ne se laisse pas faire et refusera toujours une forme de tyrannie masculine quelle qu'elle soit ! Si toutes les femmes avaient son tempérament, les mecs (enfin les connards sexistes et machos) seraient vite mis au pas. Puisse-t-elle vivre encore longtemps des aventures dans la ville de Gotham.

Made In America.

2011-08-28T20:56:00.017+02:00

Premier des 3 articles promis ( à demis mots) avant la mise au ralentit du blog. Nous aborderons aujourd'hui l'excellent "Captain America".

Avant toute chose, il est bon de couper l'herbe sous le pied des bobos et autres sous-prolétaires intellectuels pour qui le simple fait d'accoler America au super-héros étoilé est la preuve que le film (et a fortiori le comic book ) est le porte-parole du patriotisme exacerbé d'un peuple va-t-en-guerre. Créé en 1941 AVANT l'attaque de Pearl Harbor,Captain America était pour ses auteurs une sorte d'outils de propagande pour réveiller les américains sur la guerre qui sévissait en Europe et sur l'aide précieuse que les USA auraient pu apporter à ses cousins Européens face aux hordes nazies. L'idée était plus de susciter l'envie d'aider ses compères humains que de légitimer une quelconque attaque " préventive" . Il n'est donc pas un pantin aux ordres de l'Oncle Sam mais bien ce que l'Amérique peut produire de meilleur, c'est-à-dire celui qui suivrait vraiment les idéaux du nouveau monde qui prônent le respect des autres , les valeurs humaines et la liberté. Les valeurs américaines donc se rapprochent énormément des nôtres il me semble et ce n'est pas parce que l'américain beauf qui constitue la grande partie du pays ne les respecte que dans une vision difforme qu'il faudrait en conclure que c'est la cas de Captain America. Il ne sert pas le gouvernement, il est au service du rêve américain, nuance ô combien importante pour appréhender le personnage. Il ne souhaite pas servir son pays pour sa grandeur ou par pur patriotisme mais pour faire le bien ! Pour sauver des vies, rejoignant ainsi l'idéologie de la majorité des soldats américains passés ou actuels (les dérives horribles dont on a eu connaissance ces dernières années ne reflètent pas, j'en suis persuadé, la mentalité de tous les soldats partis loin de chez eux).

Bon, maintenant que c'est clair, attaquons nous au film à proprement parler. Steve Rogers ( Chris Evans) est un jeune homme souhaitant servir dans l'armée. Les exactions nazies le révulsent et sa moralité le pousse à vouloir servir et partir aider : l'idée de rester impassible alors que la mort fauche à tout va lui est insupportable. Doté d'une volonté et d'un courage de fer, Steve souffre d'un handicap : c'est un gringalet asthmatique. Il est rejeté lors des tests d'admissions et réessaye de ville en ville en changeant de nom (et donc en commettant l'acte illégale de mentir sur ses formulaires d'adhésion à l'armée). Cette pugnacité le fait remarquer par le professeur Erskine ( Stanley Tucci ), savant allemand ayant échappé à la folie Nazie et venu se réfugier en Amérique. Celui-ci, aidé par l'inventeur génial Howard Stark (oui oui le père de l'autre) a mis au point une technique pour créer un surhomme. Et Erskine fait entrer Steve dans le programme de sélection. Steve est sur le point de devenir le premier et le seul Super-Soldat de l'histoire car la division scientifique occulte des nazis, l'Hydra dirigée par le "Crâne rouge", tue le bon professeur et la formule est perdue à jamais. Seul représentant d'une armée de surhomme qui ne verra jamais le jour, Steve ne participera pas à la guerre et servira d'outils de propagande à travers les Etats-Unis pour vendre des bons du trésor et aider à l'effort de guerre .Mais lors d'une tournée en Europe, Steve décide d'endosser son vrai rôle en montant une opération commando sur une base de l'Hydra où sont prisonniers des soldats de toutes nationalités. C'est lors de cette mission qu'il se rend compte que Crâne Rouge a mis la main sur un artefact lui permettant d'alimenter des armes et inventions bien en avance sur son temps ! Et l'ironie suprême de la situation c'est que Steve Rogers, ce blond aux yeux bleus, soit devenu le Übermensch que l'oncle Adolf voulait tant !

Le film est donc bien plus un film de guerre un brin uchronique qu'un simple film de super-héros. Et c'est l'une de ses grandes forces, nous présenter un héros super et non un super-slip. Car bien qu'avantagé, Steve Rogers reste un soldat qui mène des opérations contre l'ennemi. Ce qui fait que le film ne souffre d'aucun temps morts à la différence de plusieurs des autres films Marvel sortis jusqu'ici. De plus, le film regorge de personnages soignés même lorsqu'ils ne bénéficient pas d'un temps de présence important. Et pour une fois on évite le cliché de la demoiselle en détresse souvent inhérent à ce type de production. Le casting est impeccable et Chris Evans est vraiment Steve Rogers, l'acteur a trop tendance à être sous-estimé en raison de certains de ses choix de carrière mais c'est lui qui rendait regardables les films sur les Fantastic Four à la base quand même !

Derrière la caméra on retrouve Joe Johnston. Ce nom ne dira pas grand-chose à certains mais c'est pourtant loin d'être un inconnu : il a en effet d'abord travaillé comme directeur artistique sur de nombreuses productions Lucas ( les Star Wars, Indiana Jones) et cela explique le soin apporté aux différents éléments visuels du film comme les décors, les véhicules rétro-futuristes, les armes, et les effets spéciaux de toute beauté (et mention spéciale à la transformation gringalet/super soldat)…mais surtout Johnston a aussi réalisé de nombreux films tels de Rocketeer, Hidalgo, Jurassic Park 3, etc…un technicien plus qu'honnête doublé d'un œil de dessinateur. Formé à l'école Spielberg, il arrive aussi bien à tourner des scènes calmes qu'à emballer des séquences d'actions léchées et toujours lisibles. Ce qui prouve bien que lorsqu'on laisse un film Marvel à un vrai technicien et non à un acteur ayant des lubies de réalisateurs ( Les 2 Iron-Man, Thor), on obtient directement un produit d'une autre envergure. Bien entendu, le film fait le lien avec le prochain film Marvel à sortir en 2012 : " The Avengers " et à ce titre la fin du film (et sa séquence post-générique) donne très envie de savoir ce que Joss Whedon nous prépare pour l'année prochaine.

Plan à plus ou moins long terme.

2011-08-19T22:19:00.003+02:00

Après une fermeture sur un coup de tête suite à un évènement tragique et inopiné, j'ai décidé de continuer à nourrir ce blog. Néanmoins, j'ai bien peur qu'il ne soit pas mis à jours aussi souvent avant quelques temps : l'envie me prend d'enfin me consacrer à une somme d'articles imposante sur un sujet qui m'est cher. Mettre en place un tel travail va me prendre du temps et occuper mon esprit ( et c'est bien ce que je lui demande en ce moment !). Constituer le corpus et le lire aussi ( bien que cette partie soit déjà entamée ) et prendre des notes ( et peut-être relire aussi).

Je ne pas pas à l'aveuglette, j'ai déjà un plan précis en 8 chapitres ( allant jusque parfois 8 sous-chapitres ) de ce que je veux écrire et publier dans ses pages. Je n'abandonne pas, je rédige en prenant mon temps, en sélectionnant mon iconographie ( et en faisant chauffer mon scanner sans doute aussi, pour avoir l'image qu'il me faut où il faut ! ). Je pense publier l'article que je préparais sur " Shadowland " et ensuite deux critiques de films : Captain America et Cow-boys & Aliens. Ensuite, seuls d'éventuels coups de cœur viendront se glisser ici (histoire de ne pas sombrer dans l'oubli non plus et de garder la main) avant l'avènement de la série d'article dont je parlais plus haut: bref dès le 1er Septembre tout va tourner au ralenti (et la reprise des cours ne va pas aider non plus vu le programme qu'on me réserve).

Ce n'est pas un retournement de situation lamba !

2011-08-10T16:11:00.002+02:00

C'est l'une des grandes règles des comics : un mort ne le reste pas longtemps. On trouve toujours un moyen de le faire revenir…c'est tellement ancré dans le genre que les auteurs ne font même plus croire à la mort du héros aux lecteurs, juste au casting de la série ( Bruce Wayne est un bon exemple). Bref, on ne compte plus le nombre de morts qui sont revenus : Elektra, Captain America, Jean Grey (plusieurs fois elle ! ). Et on ne s'en offusque pas… Dans la vraie vie ça ne se passe pas comme ça, on ne revient pas de la mort. On ne revient pas de ce point final à l'existence !

Les héros ordinaires, ceux qui essayent de rendre la vie plus belle, ne reviendront pas. Pas de " Main " pour eux, revenez plus tard nous n'avons plus de puits de Lazare. Pas de fontaine de jouvence, rien, nada ! C'est peut-être temporaire, c'est peut-être définitif…mais je ne veux plus lire ce genre d'histoire, je ne veux plus me déplacer au cinéma pour les voir. Spider-Man peut aller se faire entoiler !

Profitez de la vie, vous n'êtes pas un super-héros de papier. Profitez du temps qu'il vous reste parce que vous ne savez jamais à quel point le sablier est déjà rempli. Et cette saloperie est fixée au sol, on ne vous la retournera pas ! Éteignez votre ordinateur, allez faire une chose que vous remettez au lendemain : profitez d'un parc tout près, visitez un ami depuis trop longtemps perdu de vue, avouez à cette fille que vous voudriez être plus qu'un ami, divorcez même si cela vous chante…et même si au final le résultat de la démarche n'est pas celui escompté, au moins un regret ne vous hantera-t-il pas jusqu'au bout du voyage.

Vous ne savez pas quand le tour de manège va s'arrêter, vous n'avez aucune idée de quand la nuit va tomber ! Alors vivez, pour apprécier l'esprit libre le crépuscule quand le moment sera venu…

Sliders.

2011-08-07T23:38:00.004+02:00

Neil Gaiman , auteur anglais et doté d'une imagination incroyable nous revient encore une fois avec une œuvre destinée à la jeunesse mais que les adultes auraient tort de dédaigner. Il est ici associé à Michael Reeves.

Au départ, Entremonde ne devait pas devenir un roman mais une sérié télé, mais face à l'incompréhension du concept par les producteurs, le projet est resté au stade d'ébauche de scripts et de synopsis. Le concept, parlons – en ! Joey Harker est un ado tout ce qu'il y a de plus typique. Sauf que son sens de l'orientation est désespérant : même équipé d'un GPS, il arriverait à se perdre. Un jour lors d'une course d'orientation ça ne manque pas : Joey se perd et arrive tant bien que mal à retrouver sa maison sauf que quelque chose cloche, que des petits détails ont changé : Joey est passé dans un monde parallèle. Très vite il est amené à comprendre qu'il est un Marcheur et il est enjoint à rejoindre une organisation composée uniquement de ses doubles interdimensionnelles . Une organisation qui fait en sorte que deux grandes puissances (l'une basée sur la magie, l'autre sur la science ) ne prennent pas trop de pourvoir et ne rompent pas l'équilibre de l'Altivers.

Bon, un concept pareil c'est certain que ça peut être casse-gueule. Ajoutez à cela que les doubles ne sont pas toujours humains et ça devient franchement spécial. C'est sans compter sur la plume de Gaiman qui fait passer tout ça à une vitesse folle. C'est d'ailleurs le reproche principal que l'on pourrait faire au livre : être trop court. Non pas que l'aventure en elle-même aurait dû être plus longue mais cibler le lectorat jeunesse parce que le héros est un ado est réducteur. Mais pour la défense des auteurs, c'est à la demande d'un des enfants de Gaiman que nos compères ont repris le concept et on sait depuis Coraline ( et L'étrange vie de Nobody Owens ) que Gaiman aime écrire pour ses enfants. D'ailleurs ça fait quelques livres qu'il ne fait que pour eux ! Le livre surfe un peu sur la vague Harry Potter avec ses héros doté d'une capacité unique peut-importe le monde dont ils proviennent et l'apprentissage en classe. Mais le tout est survolé : comme dans Coraline et Nobody Owens. Ce qui est bien dommage car on loupe alors les métaphores et sans doute des dialogues savoureux comme Gaiman sait si bien les écrire. C'est vraiment le seul reproche à faire au texte en lui-même: cette simplification du style littéraire (qui reste bourré néanmoins de références à la culture populaire). Le livre, puisqu'il devait à la base être un scénario de série, se termine sur une fin ouverte. C'est un peu frustrant alors qu'aucune suite n'est annoncée et que plusieurs pistes annonçant un fil rouge sont lancées !

Passons aux reproches purement imputables aux éditions " Au Diable vauvert " maintenant : premièrement l'immonde couverture alors que celle de l'édition américaine est soignée et dans un style très comic-book (normal, Gaiman est aussi scénariste de comics et de séries télés british à ses heures). Ensuite la traduction de Marcel Pagel. Si rien n'est honteux au niveau de certaines adaptations (on parle de Larousse, dico bien français, à la place d'un dictionnaire connu anglo-saxon par exemple) , il y a une faute de grammaire qui s'est payée le luxe d'apparaître deux fois de suite. Une faute dont je ne suis pas le seul à trouver incroyablement conne : " ça a" qui devient "ç'a " . Même phonétiquement on prononce les deux "a". Personnellement je trouve que ça ne veut rien dire et ça me fait sortir du texte en tiquant méchamment ! Patrick Marcel, l'autre traducteur récurrent de Gaiman après Pagel n'aurait pas fait une telle faute ( jamais lu ça dans Neverwhere , De bons présages ou encore Miroirs et fumées par exemple ). Le pire c'est que l'utilisation du " ç'a" en lieu et place du " ça à " est en train de se répandre à vitesse grand V : la trilogie Millennium par exemple en est bourrée ! Une véritable honte et une insulte à la langue française. Et quand on insulte la langue que je lis, je me sens moi-même insulté !

Bref, un bon petit bouquin, certes trop court mais plein de qualités que n'arrivent pas à gâcher une couverture hideuse et une traduction à la va-comme-j'te-pousse !

Ce cher Lock Holmes !

2011-08-07T10:46:00.016+02:00

Où l'on parle de Sherlock Holmes, du docteur Gregory House et de Sherlock la nouvelle série de la BBC consacrée au héros de Sir Arthur Conan Doyle !

Sherlock Holmes. Tout le monde le connait. Oo tout du moins tout le monde croit le connaître ! À tel point que la sortie du film de Guy Ritchie avait déclenché de nombreux commentaires de la part de pseudo-spécialistes qui , par exemple, hurlaient au scandale que le détective se batte en pratiquant les arts martiaux…alors qu'Holmes est un combattant aguerri au baritsu chez Doyle.

Comme Dracula, Holmes a tellement été adapté, remodelé et trahi par le cinéma et les séries télévisées que c'est son image déformée et non son image littéraire qui a marqué la culture populaire. Jusque la fin des années 80's, le détective de Baker Street et son fidèle acolyte, le Dr Watson, ont été la matière d'une multitude d'œuvres ( dont Le secret de la pyramide/Young Sherlock Holmes en V.O, une très bonne production Spielberg revenant sur les jeunes années de Sherlock et qui offrait également des origines à l'antagonisme réciproque nourrit par Holmes et Moriarty ! ). De plus, les années 80's ont surtout été marquées par la série animée produite par Hayao Miyazaki ( Porco Rosso, Princesse Mononoke,etc…) et qui constitue ma première rencontre avec Sherlock. Sherlock qui reste une source d'inspiration pour de nombreuses créations audio-visuelles mais aussi littéraires ou comme personnage de bande-dessinées, qu'il soit héros ou simple personnage secondaire !

Puis, le calme plat, rien de notable ne sortant plus sur les enquêtes du célèbre détective ( bien que la BBC produise de temps en temps des téléfilms sur Holmes dont certains avec Rupert Everett, mais ceux-ci restent pour la plupart bien confidentiels en dehors du Royaume-Uni ). Il faudra attendre l'avènement d'un autre héros, détective dans un domaine particulier, pour que l'intérêt des producteurs se tourne de nouveau vers Londres et ses mystères. Ce héros c'est Gregory House. House, de l'aveu même de son créateur, David Shore, est fortement basé sur Holmes. À l'origine son Watson devait même être son meilleur (et probablement seul ) ami : le Dr Wilson. Au final c'est en effet une équipe qui joue le rôle de Watson, c'est-à-dire le rôle de celui qui peut offrir un point de vue différent car moins (et c'est paradoxal) soumis à un Q.I de génie. Devant le succès monstre de la série , il n'a pas fallu longtemps pour que le héros à l'origine de la création de House retrouve le chemin des studios. Ainsi, plus ou moins en même temps, deux productions débutent : le Sherlock Holmes de Guy Ritchie avec Robert Downey Jr et la série Sherlock de Steven Moffat et Mark Gatiss.

Steven Moffat est le petit prodige télévisuel de la BBC. La série qui le lança sur le chemin de la gloire, Coupling , m'a personnellement offert des fous rires dont certains ont bien failli me tuer. Ensuite on l'a retrouvé sur l'adaptation contemporaine de Jekyll et sur Dr Who. N'étant pas fan du Dr Who, j'ai quand même sur simple mention de son nom regardé l'épisode " Blink" (premier qu'il a écrit pour le Dr) et force est de constater qu'il m'a fait un sacré effet. C'est en travaillant sur Dr Who qu'il rencontre Mark Gatiss, lui aussi scénariste. De fil en aiguille, les deux hommes en viennent à vouloir réadapter un héros qu'ils estiment disparu : Sherlock Holmes. Et puisque Moffat a déjà l'expérience de la transposition d'une œuvre du 19me en une série prenant place dans le monde d'aujourd'hui, les deux compères n'hésitent pas à tenter le coup très casse-gueule de placer les nouvelles aventures du détective en plein 21me siècle. Le pari était risqué.

En juillet 2010 le premier épisode ( sur 3 ) d'une heure et demi débarque sur la BBC, écrit par Moffat lui-même. L'épisode est bourré de références à Conan Doyle, à commencer par le titre de l'épisode : Une étude en rose, qui renvoie à la première aventure du héros de Doyle : Une étude en rouge ( à ce propos, l'excellent auteur Neil Gaiman a consacré une nouvelle à un hommage à Holmes dans Une étude en vert). On y suit le parcours de James Watson, médecin de l'armée revenu blessé d'Afghanistan ( tout comme le Watson d'origine ), traumatisé par la guerre, Watson est mis en contact avec Sherlock car tous deux recherchent un appartement en collocation car aucun ne peut se payer une telle chose seul. Très vite, alors que Holmes est appelé à enquêter sur des suicides en série, il fait appel aux talents médicaux de Watson pour l'aider : c'est le début de l'aventure pour John qui finalement ne demandait que cela pour se remettre en selle. Le Sherlock présenté ici est froid, calculateur, génial. Doté d'une mémoire parfaite. Plus brillant encore dans ses déductions que celui incarné par Donwney Jr. Il est mal-aimé de Scotland Yard ( à l'exception de l'inspecteur Lestrade of course ) qui le considère comme un véritable psychopathe accro aux énigmes meurtrières et qui finira forcément par commettre un meurtre quand en résoudre ne lui fournira plus sa dose. Accro à la nicotine ( et non plus à la cocaïne ) il est , comme son modèle victorien, incapable de supporter l'inaction : il a besoin d'avoir une affaire à résoudre ! De plus Moffat et Gatis déclarent qu'ils considèrent que tout ce qui a été fait sur Holmes fait partie du canon ( au sens biblique) et vont donc s'amuser à jouer avec les codes associés à Holmes et ce même si cela ne fait pas partie des récits d'Arthur Conan Doyle, l'une des phrases les plus connues restant " Élémentaire mon cher Watson " et que Doyle n'a jamais écrite !

Si le second épisode brille plus par le jeu des acteurs que par l'intrigue, il n'est pas dénué de qualités mais c'est l'épisode 3 qui va mettre le spectateur sur les genoux. Holmes est contraint par un poseur de bombes à résoudre de vieilles affaires dans un délai imparti. S'il n'y arrive pas, une bombe explose…et la dite-bombe étant reliée à chaque fois à un otage, Holmes n'a pas droit à l'erreur. L'épisode alterne moment plus calmes et moments forts d'un suspense qui va crescendo. La palme revenant à la fin de l'épisode sous forme de cliffhanger insoutenable ! La relation Holmes - Watson de son côté offre des moments savoureux, dramatique ou drôles ( le côté gay friendly de ce couple d'amis est d'ailleurs un ressort qui fonctionne très bien). Cette relation fonctionne donc parce que les acteurs ont été choisis avec soin : Benedict Cumberbatch incarne un Holmes qui au premier abord peut sembler un peu jeune mais c'est parce qu'il est bien conservé. Il transmet très bien qu'il est intelligent, asocial, parfois à la limite du dédain. Quant à Martin Freeman en Watson, il est juste parfait quelque part entre le rondouillard un peu lent qu'on nous présente souvent et le soldat de métier qu'il doit être. Un couple mal assorti qui peut donc faire des miracles ! Notons de Benedict Cumberbatch a été nommé aux BAFTA awards en 2011 pour son interprétation !

La série offre un souffle "so british", elle souffre néanmoins de quelques défauts mineurs qu'il sera aisé de corriger dans la future saison 2. Premièrement les épisodes sont un chouïa trop long : sous formes de téléfilms d'une heure et demi (format Colombo ), elle gagnerait à être rabotée de 10 à 15 minutes pour imprimer un rythme plus rapide et supprimer quelques petites passages à vides. Ensuite , il serait de bon ton de dissimuler un peu mieux les emprunts à la mythologie autour du personnage de Doyle : en effet certains effets sont trop convenus à l'image de Mycroft Holmes dont ,personnellement, je n'ai pas été surpris quand il s'est présenté officiellement puisque ça sentait à plein nez qu'il ne s'agissait pas de Moriarty. Moriarty parlons – en. S'il n'est pas le grand vilain de la saison, son ombre plane néanmoins sur l'entièreté de celle-ci. Et il va sans aucun doute être fort présent dans la prochaine saison : déjà pour surfer sur la vague du second film de Ritchie où il jouera un rôle majeur mais aussi parceque les aventures servant de bases à la dite saison 2 ont été révélées : parmi elles on retrouve Le chien des Baskerville mais aussi Le dernier problème, aventure qui voyait Holmes combattre son grand ennemi et mourir (enfin simuler sa mort). On regrettera aussi l'absence d'une touche féminine forte : Irène Adler n'est en effet pas de la partie ( même si une réplique vers la fin du tout dernier épisode m'a fait penser que peut-être elle a déja croisé la route de cet Holmes). Hors que serait un détective sans une roublarde pour lui remuer l'esprit ? Après tout, l'autre plus grand détective du monde est bien sans arrêt sur le dos de Catwoman ( à moins que ça ne soit l'inverse ? ).

Notons que, pour ma part, Rachel McAdams aurait fait une parfaite Catwoman dans la saga orchestrée par Christopher Nolan.

La nation de minuit.

2011-08-02T22:46:00.009+02:00

Retour sur un comic book paru il y a plus de 10 ans mais qui n'a rien perdu de sa superbe ! Sorti entre 2000 et 2002, Midnight Nation est une histoire en 12 chapitres de 22 pages. Signé ( à l'époque ) par un scénariste novice en comic ( mais aguerri en matière de scénarios télévisuels) :Joe Michael Straczynski, que les fans surnomment JMS, bien plus simple à écrire. Il est depuis un scénariste récurrent de nombreux comics !

David Grey est inspecteur au L.A.P.D, à la criminelle. Alors qu'il enquête sur le meurtre d'un dealer, David est attaqué par des individus verts ornés d'étranges tatouages ! David se réveille à l'hôpital mais personne ne semble le voir et lui-même perçoit les gens en filigranes. C'est à ce moment qu'une jeune femme, Laurel, l'accoste et lui annonce que son âme a été volée et que si il ne la récupère pas d'ici un, il deviendra un Marcheur, une des ces choses qui l'ont attaqué, à moins qu'elle ne le tue avant. Et que si personne ne le voit c'est parce qu'il est tombé dans " L'entre-deux" un monde où échoue les oubliés de la Terre. Nos deux héros commencent donc un voyage vers New-York où attend l'âme de David et celui qui lui a dérobée, à pied car de ce côté de la métaphore, seuls les objets abandonnés sont utilisables. Cette notion d' "entre-deux" n'est pas sans rappeler le roman " Neverwhere " de Neil Gaiman, autre monument du genre fantastique qu'il serait malheureux de louper.

Au travers d'un road-trip pédestre de plusieurs milliers de kilomètres au cours duquel les coups durs ne manqueront et où l'émotion passera vraiment très bien, tant grâce aux dialogues de JMS qu' au talent du dessinateur Gary Frank, c'est vers une critique de la société de la fin des années 90 que l'on assiste. Une situation qui rappelle toujours autant l'époque actuelle; égoïsme, chacun pour soi, cynisme, laisser sur le bas-côté de la route les laissés pour compte. La situation est peut-être même pire qu'à l'époque où la série a été écrite.Un cercle vicieux que rien ne vient rompre amène de plus en plus de personne dans " l'entre-deux". C'est aussi un moyen pour cette athée de JMS de jouer avec les notions des diverses religions chrétiennes en matières d'enfer, de damnation, de libre arbitre et de sacrifice. Mais sans prêcher pour sa paroisse. Au final, Midnight Nation est un récit qui lorgne vers plusieurs genres en réussissant à ne pas partir dans n'importe quelle direction malgré cela. Et le dessin et le découpage de Gary Frank rend le tout extrêmement dynamique ,et vivant dans les moments plus calmes.

D'ailleurs, ces deux-là se retrouveront quelques années plus tard pour livrer cette fois-ci une grande série sur les super-héros abordant la question de savoir si le pouvoir corrompt.

Mythologie comparée.

2011-07-31T17:07:00.005+02:00

Quels sont les points communs entre les super-héros et les mythologies d'antan ? Y en a-t-il seulement ? Aux premières heures de ce blog j'avais déjà tenté avec mon pauvre style de l'époque de mettre en lumière les parallèles existants. Voir un ouvrage sérieux sous forme d'essai traiter du sujet (et accessoirement ne pas me faire passer pour une sorte d'illuminé) ne pouvait que me remplir d'aise. L'ouvrage en question "Mythe et Super-héros " (éd.Moutons éléctriques) ,écrit par le scénariste de BD et traducteur de comics Alex Nikolavitch, laisse pourtant un goût d'inachevé. Mais n'en reste pas moins un livre conseillé. Explications !

Il faut sans doute remettre en contexte ma lecture. La mythologie comparée est un de mes sujets de prédilections depuis 1997. À cette époque, Georges Lucas venait de ressortir au cinéma la première trilogie Star Wars et le LucasFilm Magazine ( qui allait devenir Star Wars magazine par la suite pour plus de visibilité …et s'est éteint il y a quelques années) soufflait quelques idées dans ses articles encore approximatifs sur les influences de Lucas. Fan absolu, j'ai donc commencé à m'intéresser au sujet, de fil en aiguille j'ai été initié à la théorie du mono-mythe de Joseph Cambell. Et en 1998 j'achetais mon premier comic book. Il n'a donc pas fallu longtemps pour qu'un fil des mois je subodore que là aussi, les influences mythologiques avaient frappé ! Hors donc, un sujet aussi vaste ne peut à mon sens tenir dans un livre aussi peu épais (194 pages). Mais c'est l'avis inobjectif d'un passionné qui parle et qui critique le livre tel qu'il est de ne pas être tel que j'aurais aimé qu'il soit ! C'est-à-dire ridiculeusement épais.

Car l'ouvrage de Nikolavitch n'est pas inintéressant, loin de là. Il est même sacrément bon. L'auteur remonte aux origines des super-héros en commençant par Superman et nous explique les parallèles parfois évident et parfois beaucoup plus subtils avec des mythes connus (ou que l'on croit connaître). Il déconstruit petit à petit le panthéon super-héroïque avec une rare érudition. On reprochera peut-être deux ou trois petites choses : 1° pour le non-fan de comics, certains personnages et de facto certains passages risquent de sembler assez obscurs. 2° Il y a fort à parier que le non-fan de comics ne connaisse pas l'existence de l'ouvrage ( et même si il la connaissait, s'y intéresserait-il ? ). Cet essai s'adresse donc à mon sens à un public déjà acquis à la cause. Il n'est d'ailleurs pas tellement mis en évidence dans les librairies (du moins dans celle que je fréquente ) et ne se trouvait pas au rayons "mythologie" mais au rayon "BD" . Alors que sa place y était, aux côtés de Campbell et autres "Larousse des mythologies". Et 3°, l'auteur passe sous silence la période actuelle, oubliant de parler de personnages comme Spawn, Witchblade et j'en passe. Si l'auteur apprécie particulièrement les comics d'antan, oublier ( à dessein ? ) la période actuelle n'est , à mon sens, pas une bonne idée si l'on veut faire le tour de la chose. Surtout que bon, sans vouloir en rajouter une couche, Alex Nikolavitch est le traducteur de Spawn chez Delcourt !

Néanmoins, voila le premier ouvrage du genre sur le sujet ( du moins en français) car les autres ouvrages sur les comics aux éditions "les moutons électriques " concernent un scénariste/artiste et non un sujet plus vaste.. Pas aisé d'être le premier à s'attaquer à un tel sujet. Et Nikolavitch a bien défriché le terrain pour le futur. Dans les mois qui viennent, un essai bien plus gros ( plus de 300 pages) signé Jean-Marc (Jim) Lainé débarquera. Je l'attends de pied ferme !

Une étude quelque part entre les ombres.

2011-07-30T00:38:00.009+02:00

À l'occasion du 41me anniversaire de Christopher Nolan aujourd’hui : retour sur un article déjà publié dans ces pages il y a un mois mais désormais revu et enrichi !

Avant toutes choses, je tiens à prévenir que si vous n'avez pas vu les films suivants : Memento, Batman Begins, Le Prestige, The Dark Knight et Inception, cet article sera alors pour vous rempli de spoilers divers et variés. Et vous risquez aussi de ne pas saisir toutes les références de mon propos.

Chistopher Nolan , ce nom ne vous est peut-être pas étranger. Et pour cause, il a signé quelques succès imposants au box-office mondial ( dont l'un a même engrangé plus d'un milliard de $ de recettes). Et ce sans jamais prendre le spectateur pour un idiot, preuve que lorsque le scénario est écrit avec soin et mis en image avec autant d'attention le public suit, ravi qu'on lui demande de ne pas mettre son cerveau en veille. Et comme il signe ou cosigne le scénario de ses films, cela en fait aussi un auteur littéraire. Et comme beaucoup d'auteurs , ses obsessions transpirent hors des pores de ses long-métrages. Pour les raisons suivantes, je ferais l'impasse sur deux films de sa filmographie pour cet article. Tout d'abord son premier long : Following. Nolan ne disposant pas d'un budget conséquent ( il est à presque tous les postes : réalisateur, monteur, directeur photo) le film n'a pas le temps de vraiment prendre conscience des obsessions et tics de Christopher Nolan. Ensuite le second film que j'exclus sciemment est Insomnia car il s'agit du remake d'un film et Nolan n'a même pas signé le scénario. Il s'agit d'un film de commande, passage obligé pour se faire accepter par un grand studio Hollywoodien. La Warner prend alors en charge son nouveau poulain et lui commande un autre film : un film sur Batman mais pour lequel il pourra revenir au scénario. Mais revenons un peu en arrière.

Christopher Nolan est le réalisateur en vogue à Hollywood, à tel point que son parcours commence à ressembler à celui d'un certain Steven Spielberg : tous deux ont rapidement fait preuve de talent et le succès à vite suivi. Et tous deux sont devenus également producteurs de films dont ils ne pouvaient pas se charger à cause de leur emploi du temps ( Nolan produit le prochain film Superman mais sa patte s'arrête sur le choix des scénaristes).

Il est né en Angleterre , d'un père britannique et d'une mère américaine. Bien que Londonien de naissance c'est pourtant vers la ville de Chicago que Christopher revient lors des vacances puisqu'il étudie dans une grande école anglaise ( alors que son jeune frère Jonathan n'aura presque pas connu Londres ). Ce point de divergence " culturel " est un aspect sur lequel je reviendrai plus tard lorsque j'aborderai sa relation professionnelle avec Jonathan. Pour son parcours universitaire, c'est sans surprise qu'il reste en Angleterre et il étudie la littérature anglaise à l' " University College of London ". C'est aussi durant cette période qu'il commence à filmer quelques court-métrages. La découverte enfant de la caméra paternelle l'avait marqué et le virus s'est réellement déclaré durant ses études. À la différence de beaucoup qui se forment soit dans l'écriture pure soit dans la mise en image, Nolan se forme dans les deux en parallèles.

Son premier film , Following, lui permet de se faire connaître et de mettre sur pied le film qui le révéla vraiment au public : Memento.

Le traumatisme fondateur ou le trauma comme moteur de l'action du héros nolanien.

Memento est le premier film "mode d'emploi " sur Christopher Nolan. Le voir c'est déjà comprendre la moitié de son raisonnement. C'est aussi la première fois qu'il travaille avec son frère sur un projet cinématographique. En effet le film est basé sur une nouvelle écrite par Jonathan. Du moins c'est que le générique nous fait croire. En réalité l'histoire de la genèse de ce film est plus complexe qu'une simple adaptation d'un récit pré-existant. Là encore les détails viendront plus tard. Un peu de patience.

L'histoire de Memento pourrait être un récit de vengeance comme tant d'autres. À ceci près que le héros souffre d'un trouble rare de la mémoire : la perte de mémoire immédiate : il oublie tous les quarts d'heure ce qu'il vient de faire. Léonard a subi une attaque à son domicile qui s'est soldée par la mort de sa femme. Son dernier souvenir intact si j'ose dire est celui de sa femme agonisant avant de rendre l'âme. Les autorités ne travaillent plus sur l'affaire. Pour Léonard il est clair qu'il va devoir faire justice lui-même, mais comment mener une enquête si l'on en oublie les détails ? Léonard à une solution : toutes les pistes qu'il suit, il se les fait tatouer sur le corps, créant une véritable cartographie de l'enquête qu'il mène. Il se ballade aussi constamment avec un appareil Polaroïd pour prendre en photo les gens qu'il croise et y inscrire leur nom. Moyen pour lui de se préserver de personnes en qui il pourrait ne pas avoir confiance.

Léonard et l'un des nombreux polaroids qui traînent dans ses poches !

Le moteur du personnage c'est son traumatisme fondateur : la perte de sa femme. Ce traumatisme de la perte de l'être (ou des êtres) cher(s) se retrouvent dès lors dans chacun des films que Nolan va scénariser ou co-scénariser. C'est Bruce Wayne qui perd ses parents, c'est Robert Angier qui perd sa femme, c'est Alfred Borden qui perd son épouse en partie par sa faute, c'est Harvey Dent qui perd Rachel sa fiancée, c'est Dom Cobb qui perd sa femme.

Toutes les bases du drame sont dans Memento. Mais aussi les bases des actions des héros. Selon le cas qu'ils soient des parents d'enfants ou non, le parcours vers la rédemption , le rachat de soi sera différent. Dans Memento , Léonard n'a pas d'enfants, son but est la vengeance, son aspiration de paix ne se fera que dans le combat qu'il mène. Un combat similaire à celui d'Harvey Dent dans The Dark Knight. Un combat qui ne peut que mal se finir, comme Nolan le fait dire à Dent : '' On n'en réchappe pas ! ". La quête de Robert Angier pour faire tomber Alfred Borden qu'il considère comme responsable de la mort de sa femme suit la même logique : lui aussi n'en réchappera pas ! Le seul a avoir une chance d'en réchapper de tous les héros nolaniens c'est Bruce Wayne (pour des raisons commerciales d'abord on ne va pas tuer Batman) mais aussi parce que la voie du combat qu'il a choisi n'est pas celui de la vengeance (ou de la rédemtion) : il ne cherche pas (plus) à se venger.

Le second film "mode d'emploi" de Christopher Nolan est Le Prestige, film intéressant à plus d'un titre pour analyser Nolan. Car se côtoient dans ce film le drame fondateur qui mène le héros sur une voie sombre, mais aussi les deux destinations possibles une fois que l'on emprunte cette voie. Comme je le disais, la fin dépend du fait que le personnage ait un enfant ou non. J'ai déjà parlé de Robert Angier qui fini mal. Pour Alfred Borden outre le fait que sa femme se suicide par sa faute ( là aussi c'est quelque chose qui reviendra plus tard avec le suicide de la femme de Cobb dans Inception), son frère est mort par la faute d'Angier qui a réussi à devenir tuteur de la fille de Borden. Si Borden emprunte le chemin de la vengeance, ce n'est pas dans une optique aveugle mais dans l'optique de récupérer son enfant. Un enfant qu'il a dû quitter un temps et qui représente sa seule chance de repartir sur des bases saines. Borden est le meilleur magicien des deux, tout comme Dom Cobb est le meilleur extracteur d'informations dans Inception. Tous deux ont vu leurs femmes se suicider, ont perdu l'accès à leurs enfants et tentent par tous les moyens de pouvoir revoir leur progéniture et de revivre. Borden retrouve sa fille, Cobb retrouve ses enfants ( et il n'est donc pas dans un rêve, dans la perspective " nolanienne" il a accompli son chemin vers une nouvelle vie, tout comme Borden dans Le Prestige. Hors l'analyse d'Inception n'est vraiment possible qu'à travers le prisme nolanien, il n'est dès lors même pas besoin de chercher les indices qu'il a disséminés dans son film !) !

Prestidigitateur : Christopher Nolan, le magicien des salles obscures !

Le Prestige est aussi un film sur la magie, puisque les deux adversaires sont des prestidigitateurs rivaux. Et il devient clair que Nolan considère son travail comme un tour de magie. Il présente une situation, fait diversion et livre une fin que l'on attendait pas ou qui nous ne laisse pas indifférent, que ce soit le twist final de Memento ou du Prestige ,les cliffhangers des " Batman " ou la fin abrupte de Inception . Les magiciens sont bien connus pour travailler avec la même équipe de techniciens , d'ingénieurs et d'assistants sur la scène.

Nolan ne fait pas exception : les acteurs avec qui il travaillent se retrouvent souvent de film en film ( Michael Caine, Christian Bale pour les records, et les nouveaux Tom Hardy et Joseph Gordon-Levitt se retrouvent sur le plateau de The Dark Knight Rises après avoir fait joujou dans Inception!). Son directeur photo, Wally Pfister le suit depuis Memento, tout comme son monteur Lee Smith. Il oscille par contre un temps entre deux compositeurs de musique : David Julyan et Hans Zimmer. Mais depuis Batman Begins ( à l'exception du Prestige ) c'est Hans Zimmer qui semble avoir pris la place de compositeur attitré de Christopher Nolan. Et il ne faut pas oublier que ses films parlent tous à un moment de manière claire de magie.

Dans Batman Begins,Nolan ne fait-il pas dire à Ra's Al Ghul que la diversion est une arme puissante ? Hors le magicien pour arriver à ses fins ne fait que ça : diversion ! Et ne parlons pas de la scène du tour de magie du Joker dans The Dark Knight lorsque celui-ci fait disparaître un crayon de manière…brutale ! Et quand la référence n'est pas explicite, c'est le film qui est un tour de magie à lui tout seul : Memento et Inception sont de ceux-là. On assiste au spectacle et une fois fini nous ne sommes pas certains de ce que nous avons vu ( dans Memento parce que le film est monté à l'envers et dans Inception parce que le générique apparaît avant que l'on puisse être certain de l'issue réelle de la chose). Nolan est un magicien qui manie la magie du cinéma, et il le sait ! Enfin, son collaborateur le plus proche est bien entendu : son frère ! C'est sur Le Prestige qu'ils cosignent ensemble pour la première fois un script.

Michael Caine, acteur de tous les films de Nolan depuis Batman Begins...dans le rôle du fidèle ingénieur de Robert Angier joué par Hugh Jackman.

Enfin, le film est adapté d'un livre de Christopher Priest, l'un des auteurs les plus intéressants de science-fiction de notre époque. Cet écrivain est obsédé par la réalité et ses multiples niveaux. Le prestige est à ce sens le plus simple puisqu'il joue sur la notion de réalité au travers des journaux intimes des deux protagonistes : la version de l'un n'étant pas forcément la version de l'autre. Il y a toujours deux versions à une histoire : mais alors, où est la vérité ? Quelle est la réalité de la situation ? Quelques romans de cet auteur, Les extrêmes et Futur Intérieur joueront quand à eux avec le concept de différents niveaux de réalités, un peu comme dans Inception. Nolan est un lecteur régulier de Priest, j'en mettrai mes mains à couper!

La ville comme danger immédiat.

L'environnement urbain est une donnée récurrente chez Nolan. La ville est un élément dangereux, ceux qui la peuplent pouvant être une réelle menace pour les héros (les projections militarisées dans Inception qui ratissent la ville pour trouver et éliminer les héros ou encore Mal, la femme de Dom Cobb, qui est la seule habitante de la ville des limbes et de facto est la seule menace dans cet environnement).

Le fait que la ville est dangereuse est connu des protagonistes chez Nolan, et beaucoup cherchent une sécurité illusoire mais renforcée en s'élevant socialement. Alfred Borden dans Le prestige évoque lui-même qu'il veut échapper " à ça " (il faut comprendre les bas-fonds de la ville) en regardant autour de lui et en frappant du poing un mur. Mais comme je le disais, accéder aux beaux quartiers ne rend pas forcément la ville plus sûre : le Joker débarquera carrément à une fête organisée chez Bruce Wayne, qui pourtant habite la plus haute sphère de Gotham City.

Mieux, les parents de Bruce Wayne ont été victimes d'un meurtre, certes dans une allée dégueulasse (la célèbre et fameuse Crime Alley ) et leur appartenance sociale ne les a pas protégés. Au contraire, il se peut qu'en accédant à un rang social des plus élevé on devienne une cible de choix : l'argent ne fait pas le bonheur et la femme d'Alfred Borden ne se suicide qu'une fois dans le beau monde ! Au final, la ville est une jungle, certains y sont plus préparés ou protégés que d'autres mais personne n'y est vraiment en sécurité.

D'ailleurs, il n'est pas étonnant de voir la ville et ses représentations être au centre des affiches des films de Christopher Nolan. Rien que celles de sa trilogie sur Batman offrent un bon exemple.

L'affiche : la ville comme personnage à part entière !

L'affiche de Batman Begins voit l'homme chauve-souris en contre-plongée, les buildings autour de lui. Batman arrive prendre possession de Gotham City. Il est l'animal ultime, le mâle alpha leader d'une horde qui tente de prendre le contrôle et qui va remettre de l'ordre !

L'affiche de The Dark Knight est bien différente. Batman a atterri. Et sa prise de pouvoir est contestée. L'énorme chauve-souris de feu sur la devanture d'un immeuble qui s'effrite peu à peu peut être prise comme une mesure désespérée de confirmer que c'est son territoire et pas celui d'un autre (l'autre étant bien entendu autant le Joker que les criminels plus ordinaires). La ville souffre donc de la présence de Batman mais tient encore le coup.L'accroche " welcome to a world without rules" (bienvenue dans un monde sans règle ) est quelque peut mensongère : il y a les règles édictées par Batman ! Et il vous le fait bien savoir !

Une autre affiche de ce film montre Batman surgissant d'un immeuble , encore en contre plongée. Le message est clair comme celui de l'affiche de Batman Begins avec une nuance. En surgissant ainsi d'un building, il montre bien que c'est SA ville, qu'il la connaît et que ses recoins cachent tous potentiellement sa présence !

L'affiche de The Dark Knight Rises est bien différente. On n'y voit pas Batman du tout et la ville s'effondre sur elle-même. Si la présence de Batman la mettait à mal de part la guerre au crime que cela a déclenché, son absence, par contre, provoque le chaos. Il n'est alors pas étonnant de voir la ville crier au secours et, dans un élan désespéré, de former un bat-signal géant : ultime espoir de voir réapparaître le chevalier noir !

Il en va de même avec Inception, ou les diverses affiches montraient souvent une ville sans dessus dessous, pleine de pièges ( l'architecture est truquée dans le film puisqu'il s'agit d'une architecture rêvée, mais chaque trucage risque de faire affluer les projections et donc d'empêcher les héros d'avancer!) ou s'effondrant. Encore une fois elle s'effondre parcequ'on ne prend plus soin d'elle ! La ville est donc un personnage à part entière dans les films de Nolan et est traitée comme telle : remplie de complexité et d'incohérences, comme un humain. La plus grande incohérence étant que malgré son côté dangereux, le héros s'y sent chez lui et y habite. Une relation amour-haine donc.

Travail en famille : Jonathan, l'autre Nolan.

La relation de travail avec son frère ne se fait pas systématiquement. Et est parfois un peu spéciale. Pour Memento par exemple, ils ont eu l'idée de l'histoire lors du voyage de Chris , de Chicago à Los Angeles, pour déménager à Hollywood. Chacun a travaillé de son côté, envoyant ses écrits à l'autre, s'influençant l'un l'autre. Cela donnera la nouvelle " Memento mori " pour Jonathan et " Memento " tout court pour Christopher. Le personnage principal n'a d'ailleurs pas le même nom d'un récit à l'autre. Si Christopher est un anglais pur jus ( de par sa vie passée en Angleterre), Jonathan lui est plus américain. Si les deux parlent la même langue il n'en reste pas moins qu'ils pensent de manières différentes lorsqu'ils abordent un sujet comme le film policier. De plus, Chris est gaucher et Jonathan droitier ce qui fait dire à Jonathan en interview que lorsqu'ils écrivent ensemble ils s'offrent chacun des perspectives différentes sur lesquelles ils apportent alors leur ressentit. Cela crée un récit homogène dont aucun des deux ne peut finalement dire qui a écrit précisément quel passage.Néanmoins, on peut depuis peu ( avec la série Persons of interest créée par Jonathan) aisément deviner que le thème sécuritaire qui apparaît dans The dark knight (la machine permettant de retrouver le Joker mais surveillant en réalité toute la ville) est sans doute une approche propre à Jonathan, sa série en effet se basant sur l'existence d'une machine plus ou moins similaire à celle conçue par l'homme chauve-souris.

Voir Chris Nolan écrire seul Inception par contre est une preuve que le film se nourrit de SES obsessions et qu'il ne voulait pas être influencé par qui que ce soit si ce n'est par ce qu'il aime et ce qui le nourrit. Avec une filmographie courte mais déjà très riche, Nolan est presque assuré d'être très vite considéré comme un très grand parmi les grands.

Et sinon voici un de mes chats...pourquoi vous le montrer me demanderez-vous ? La réponse est évidente : il s'appelle Nolan bien sûr !

Welcome to the Fringe division !

2011-07-25T01:16:00.007+02:00

En général, je patiente jusque la fin de la diffusion de la série par la chaine belge RTBF et la chaine française TF1 avant de chroniquer une saison de Fringe. Mais ce soir je m'ennuie un peu et j'ai le spleen alors autant me changer les idées. Et quoi de mieux que de parler de la meilleure saison de cette série de SF trop comparée à X-Files alors qu'elles ont très peu en commun ?

À la fin de la seconde saison, nous avions laissé Olivia Dunham captive dans l'univers parallèle pendant que son double prenait sa place. Les scénaristes vont utiliser cet échange pour offrir des situations à suspens mais surtout pour faire quelque chose d'assez inédit : couper la saison en deux. Durant la première partie de la saison du moins, un épisode sur deux ce passe dans notre monde, et l'autre…et bien vous l'avez déjà deviné non ? Bref comment Olivia va-t-elle revenir ? Pourquoi Walternate veut-il lui faire croire qu'elle est l'Olivia de son monde ? Quelle est la mission de la " fausse" Olivia de notre côté ? Autant de question qui seront le moteur de l'intrigue de cette saison forte en émotions diverses !

D'année en année, la série se bonifie, comme le vin ! Les scénaristes savent où ils vont depuis le début mais cette fois-ci ils ont encore mieux emballé leur histoire. Ça veut dire que l'erreur de laisser passer quelques incohérences est définitivement réparée. La série s'en porte bien mieux et on ne tique plus sur certains détails, tant mieux. Ensuite, outre la caractérisation toujours soignée des personnages (évitant très souvent le manichéisme et offrant le point de vue de tous, y compris de l'adversaire, qui finalement a de bonnes raisons d'en vouloir à notre côté), les différents épisodes font tous partie de la toile générale ! Nous ne sommes pas dans X-fils où seulement quelques épisodes sur les 22 d'une saison faisaient avancer l'intrigue principale. Ici chaque épisode est une pièce en plus au récit, une pièce petite ou grande selon les épisodes mais toujours destinée à faire progresser la construction de l'histoire et ce pas toujours de manière linéaire.

La tension et le suspens vont crescendo tout au long des 22 épisodes, les concepts de SF parfois assez hard sont toujours abordés avec une base scientifique solide et juste ( les explications de Walter sont bonnes, ses extrapolations par contre sont bien entendu de la pure invention de science-fiction, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit ! ) sauf peut-être quand cela concerne directement Peter ! Comme lors de la dernière saison, nous aurons droit à un épisode flashback nous permettant de voir Olivia enfant et de revoir la mère de Peter, mais aussi un épisode se servant de l'animation en cell-shading lorgnant sur Inception de Nolan ( si si ! ) et aussi un épisode se passant dans le ***** (ah non ça faut que je me taise quand même ). Bref que du bon, jusqu'au cliffhanger final qui relance toute la machinerie quantique du bazar ! Fringe c'est bon, mangez-en !

Une bisque délicieuse !

2011-07-24T02:15:00.003+02:00

J'ai déjà parlé de lui auparavant, et je risque de le refaire encore dans un avenir proche, mais Robert Charles Wilson me semble être l'un des auteurs les plus doués en matière de science-fiction moderne. Si vous ne deviez vous attaquez qu'à deux auteurs, je vous conseillerais de lire également Christopher Priest. Alors, que vaut Blind Lake ( sorti en …septembre 2009 chez Folio SF. Quand je dis que j'ai du retard de lecture!!! Mais bon au rythme de 500 pages par jour je pense que je vais finir par enfin le rattraper hé hé) ?

Chris est journaliste. Lui et deux collègues sont envoyés en reportage sur le site de Blind Lake où, depuis des années, un super-ordinateur quantique fournit des images d'un extra-terrestre surnommé " le homard " en raison de son apparence rappelant de très loin le célèbre crustacé. L'équipe en charge de l'observation est Marguerite Hauser, une femme dont l'exécrable ex-mari ( et père de sa petite fille, Tess) se trouve au dessus d'elle dans la hiérarchie du site. Chris et Marguerite ne devaient pas se rencontrer. Mais peu de temps après l'arrivée des journalistes le site est fermé et gardé par l'armée. La situation est sérieuse, toute tentatives de fuites se soldent par la mort : des drones petits mais mortels n'attendent qu'une occasion pour vous faire exploser de manière bien horrible ! Bloqué pour un temps considérables et sans nouvelle de l'extérieur, les gens ne peuvent qu'attendre , la vie se réorganise et Chris se retrouve à dormir dans la cave de Marguerite.Les semaines et les mois passent...

Wilson a une force, qui le rapproche de Stephen King : il cisèle ses personnages avec un talent incomparable. Ses personnages sont vivants ! À tel point qu'en fin de parcours, on en vient à abandonner des personnes qui nous donnent l'impression de les avoir connus. Leurs motivations (mêmes noires) ne sont pas noyées par l'intrigue : au contraire, elles s'en nourrissent. Et Wilson aime multiplier ses terrains de jeu au niveau des intrigues, son approche de la SF se faisant toujours sur un sujet différent ( bien que les théories quantiques soient sans doute une chose dont il est curieux, et sans doute passionné).

Comme on s'attache très vite (ou que l'on déteste très vite) certains personnages et que l'intrigue se met vite en place, l'on est happé par un tourbillon d'émotions et de questionnements. Pourquoi le site se retrouve-t-il fermé ? Pourquoi " le homard" semble-t-il soudain changer sa vie et entreprendre un périple qui peut lui coûter la vie ? Tout cela est-il lié ? Au bout du chemin vous n'aurez pas toutes les réponses, mais assez pour comprendre instinctivement ce qui ne vous sera pas livré explicitement. Ce n'est pas tellement sujet à débats, la réponse est là, à portée de main, mais aussi trop loin pour que l'esprit ne le traduise en mot. Par contre, le voyage des personnages prend fin, le chapitre se finit et un autre commence pour eux, ils ont tourné la page et peuvent enfin ouvrir un nouveau livre ou en écrire un si ça leur chante. Et comme c'est bien l'aspect humain qui prime dans les écrits de Robert Charles Wilson nous ne restons pas déçu de ne pas avoir tout saisi si ce n'est de manière implicite. 500 pages de très bonne SF, 500 pages d'un excellent roman, tout simplement !

Samouraï des temps modernes, seppuku pour le lecteur!

2011-07-22T23:47:00.008+02:00

Le ronin venge son ancien maître en tuant le démon Agat. 800 ans plus tard, les voila réincarnés dans un complexe futuriste en plein Manhattan. Le combat peut reprendre. Ronin de Frank Miller est considéré comme une œuvre culte. Je me demande encore pourquoi.

Frank Miller est l'homme qui a ressuscité Daredevil dans les années 80 : son style de dessin novateur pour l'époque et ses scénarios en ont fait le chouchou des fans de comics. Il devient donc très vite à la mode et peut commencer à proposer aux éditeurs des sujets qui lui sont plus personnels. À ce titre, Ronin contient en effet plusieurs obsessions qui traverse l'œuvre de Miller : son amour pour le Japon, pour la SF, mais aussi ses préoccupations sociales comme les riches plus riches, les pauvres plus pauvres, la violence que cela peut provoquer, etc…on retrouve tout ceci dans Ronin et ce melting-pot aurait pu être sacrément intéressant mais une fois passé l'introduction située dans le Japon médiéval tout fout le camp et pas qu'un peu !.

D'abord le scénario,qui met bien trop de temps à se mettre en place et qui dans la dernière partie de l'œuvre va trop vite. Miller ne trouve pas le bon dosage, écrit des dialogues à rallonges et cela gave très vite.Entre hallucinations, délires scientifiques et violences gratuites, Miller nous sert une soupe lourde, mais pas totalement indigeste heureusement.La fin incompréhensible ensuite : Miller s'est pris soudain pour Kubrick sur 2001 l'odyssée de l'espace en mêlant la métaphysique au bazar sans que l'on comprenne pourquoi...et sans que l'on comprenne ce qui se passe. Si encore ça avait été poétique, mais même pas !

Niveau dessin ce n'est guère mieux. Miller change de style et se rapproche de celui de Moebius. Tristé idée de sa part, il n'avait pas besoin de ça, son style carré et son découpage aurait suffit à au moins ne pas totalement faire mentir le statut culte de l'œuvre mais à la place Miller expérimente beaucoup trop, dessine des décors hideux. Cependant tout n'est pas à jeter : son découpage de l'action comprend quelques fulgurances comme une splash-page mêlant fantasme vécu par une des héroïnes et la réalité de la situation! Et certaines séquences passant du fantasme à la réalité de planches en planches marchent très bien , dommage que cela soit pour servir un scénario aussi vain ! La colorisation de Lynn Varney rajoute une couche de mauvais goût sur bon nombres de planches et le rendu est super kitsch au vu des standards actuels. Dommage car tout était prometteur et s'est cassé la gueule en beauté.

Starlight, I will be chasing a starlight...♪♫

2011-07-22T00:59:00.016+02:00

Super 8 est le nouveau film du réalisateur J.J Abrams qui n'avait réalisé jusqu'à présent que deux films s'inscrivant dans des franchises ne lui appartenant pas, bien qu'il ait imprimé, à la manière de Christopher Nolan, sa patte sur ces projets. Mais avant tout, une précision : non, Super 8 n'est pas un chiffre venu de Krypton. Il s'agit d'un format de film cinématographique lancé dans les années 60 par Kodak et qui resta en vogue durant de longues années.

Voir " Super 8 " était personnellement une de mes plus grandes attentes de l'année. Alors, quand l'opportunité d'assister à une avant-première privée dans les locaux d'Uiversal Pictures à Bruxelles s'est présentée, j'ai sauté dessus comme DSK sur une femme de chambre. Je ne savais pas où je mettais les pieds tant ces locaux ne sont pas aisément trouvables, à peine un sigle sur une sonnette et une affiche de cinéma sur la devanture d'un immeuble de la Rue Royale. Ajoutez à cela que nous étions en retard et le rush d'adrénaline ressentit par la course et la perspective de ne pas rentrer dans la salle vous donnerons un aperçu de l'état dans lequel je me pressentais en arrivant ! Voir un film est une aventure en soit, aller en voir le devient aussi !

Joe Lamb est un adolescent habitant à Lillian, Ohio à la fin des années 70. Il vit seul avec son père Jack, shérif adjoint. La mère de Joe est morte violemment et les deux hommes ont du mal à communiquer. Joe et sa bande de copains travaillent sur un film réalisé par leur ami Charles et dans lequel joue Alice, jeune fille dont Joe va se rapprocher. Un film au format Super 8 qu'il espère présenter à un festival de court-métrages. Alors que le petit groupe film une scène de nuit dans l'ancienne gare de la ville, une camionnette fonce vers un train de l'US Air Force et le fait dérailler dans un torrent de bruit et de fureur. Le groupe d'ado s'en sort de justesse et est mis en garde par le conducteur de la camionnette agonisant : fuyez et ne racontez rien ou ils vous tueront ! Ils fuient et décident de garder ça pour eux. Alors que les militaires cachent des choses aux autorités de la ville, des évènements étranges se produisent : dégradations, vols de moteur, disparition des animaux domestiques…il se passe quelque chose et les seuls à en avoir une véritable idée sont un groupe d'ado que tout le monde ignore. On aurait pu tomber dans le film pour mioches, nous sommes dans une film avec des mioches. Nuance salvatrice !

J.J Abrams signe ici son premier film personnel. Créateur de séries à succès ( Alias, Lost, Fringe) , Abrams est contacté par Tom Cruise pour relancer la machine " Mission : Impossible". Cruise l'a chois car il a été emballé par la première saison d'Alias, série d'espionnage, qu'il a dévoré en un week-end. Bien qu'ayant déjà travaillé pour le cinéma en tant que scénariste, Abrams signe son premier film comme réalisateur avec "Mission: Impossible III ". " Star Trek" suivra 3 ans plus tard.

Venu de la télé, Abrams sait imprimer un rythme dingue à ses productions tout en n'oubliant jamais de faire exister ses personnages. Un exploit quand on voit le nombre de péripéties qui arrivent en moins de deux heures de film, chose qu'il réitère avec " Super 8". Un film qui ne se base sur aucune franchise préexistante mais qui lorgne sacrément du côté des productions Spielberg des années 80…et ce n'est d'ailleurs pas surprenant de voir Steven Spielberg être le producteur du 3me film d'Abrams ( que Cruise qualifia de futur Spielberg lors du tournage de " M:I 3"). D'ailleurs, si le grand Steven n'avait pas eu d'autres projets il aurait peut-être considéré de réaliser " Super 8 " tant les sujets et les références spielbergiennes fleurissent dans " Super 8 ". Tout d'abord les gamins à vélos, seuls personnages dont l'esprit ne s'est pas encore fermé et donc seuls capables d'appréhender la réalité de la situation en cachant bien cette réalité aux adultes responsables.Le fait de situer l'action en Ohio est une référence que les fans de Spielberg ne peuvent manquer car c'est dans cet état que Steven Spielberg est né. Les références à E.T ou Rencontres du 3me types sont aussi présentes voire même aux Dents de la mer ( le personnage du shérif adjoint, isolé dans sa quête), comme autant de clins d'œil aux spectateurs et au producteur du film, tout comme la bande-originale de Michael Giacchino qui signe une musique que John Williams n'aurait pas renié. Les relations au sein d'une famille monoparentale ensuite, récurrentes chez Spielberg avec une nuance cependant : la famille du héros est divisée non pas par une séparation ou un divorce mais par un décès tragique( néanmoins le sentiment d'abandon est bel et bien présent). Réussir à surmonter ce trauma traverse le film et l'émotion dégagée fait mouche : le jeune Joel Courtney qui incarne Joe étant un gamin tout sauf crispant, à l'instar de toute la bande de gamins qui ne sur -jouent pas (enfin pas trop ), mais celle qui tire le plus son épingle du jeu c'est Elle Fanning, la sœur de l'actrice Dakota Fanning qui jouait la gamine exaspérante ( voire horripilante ) dans " La guerre des mondes ". Et bien Elle, c'est le contraire : un jeu en retenue, subtil et mélo juste quand et comme il faut ! Rappelez-vous, c'est déja elle qui jouait la toute jeune Daisy dans le merveilleux " L'étrange histoire de Benjamin Button " , et J.J Abrams par sa mise en scène et sa direction d'acteur arrive à tirer le meilleur des acteurs incarnant Joe et Alice ( la scène de l'éveil à la sensualité lors d'une répétition d'une attaque zombie est un exemple frappant).

La réalisation est un sans faute, pas de temps morts mais comme d'habitude cette faculté dingue à faire interagir et exister les personnages alors que tout s'agite dans tous les sens. Pendant 1h50 vous redevenez un gamin de 14-15 ans devant un classique des années 80, ceux qui après analyse ne tiennent pas debout mais qui sont inattaquables pourtant ! C'est l'une gageure rare à une époque où l'on dit trop souvent qu'il faut se mettre en condition avant de rentrer dans la salle pour apprécier un film. Et bien non, si il faut se mettre en condition avant la projection pour apprécier un film alors il est raté ! C'est le boulot du réalisateur de vous mettre en condition pendant la projection ! Si le boulot est bien fait alors il vous donnera envie de suivre, de mettre les choses dans leur ordre etc… et Abrams arrive sans problème à vous faire redevenir pendant 2 petites heures des ados qui s'émerveillent devant un écran de cinéma, il arrive à réveiller cette partie de vous qui se dit " Putain, j'aurai voulu vivre une aventure comme celle-là quand j'étais gosse! " ." Super 8 " est un film d'une force dingue(non de plusieurs forces mêmes) qui arrive à tenir en haleine, à faire rire, à faire transpirer et à faire s'émouvoir sans cul-cul la praline. Le meilleur film de Spielberg réalisé par un autre ! Si vous êtes cinéphiles vous l'avez déjà en tête, si vous ne l'êtes pas, retenez ce nom : J.J Abrams, le nouveau pourvoyeur de rêves pour de nombreuses années à venir !

Ô, Combien de musiciens, combien de capitaines ?

2011-07-20T02:43:00.004+02:00

Sortie très attendue de l'été en matière de super-héros, Captain America est le dernier film Marvel avant The Avengers l'an prochain. Marvel Studio n'a pas toujours eu le nez fin lorsqu'il s'agissait de mettre en musique leur film: en effet, Iron-man bénéficia du sans talent Ramin Djawadi qui fut remplacé par John Debny lors du second opus. Debeny livra un meilleur travail mais vite oublié une fois sorti de la salle de cinéma. Thor fut bien entendu illustré musicalement par le compositeur habituel de Kenneth Branagh : Patrick Doyle, qui comme d'habitude ne livra rien de bien transcendant et qui faisait parfois pitié. Seul Craig Armstrong avait jusqu'ici livré un travail digne d'intérêt sur Incredible Hulk. Captain America devait initialement être composé par Michael Giacchino mais celui-ci abandonna le navire ( de son plein gré ? la question reste entière) au profit d'un vieux briscard renommé de la bande-originale. Mais cela ne veut pas dire que le résultat ne fera pas saigner des oreilles ( voire le désastre sonore de Green Lantern). Alors, que vaut la partition d'Alan Silvestri ?

Pour ceux qui ne le connaissent pas de nom, sachez que vous le connaissez sans doute de part ses nombreuses compositions comme celles de la trilogie Retour vers le futur ou encore Predator. Il est le compositeur attitré de Robert Zemeckis ( le réalisateur de Retour vers le futur justement) mais depuis 2002 il travaille aussi avec Stephen Sommers pour qui il signa la musique du Retour de la momie, de Van Helsing et de G.I Joe. Si cette dernière composition ne rendait pas hommage à son talent, rappelons que celle de Van Helsing était le seul point positif du film.

Silvistri livre ici une B.O dans la droite lignée de son travail sur Le Retour de la momie et Van Helsing ( et évite le plantage de G.I Joe). Il est extrêmement à l'aise sur les pistes de suspenses et d'action, un peu moins sur celles demandant de livre de l'émotion pure, mais c'est un défaut mineur tant les pistes de ce genre ne sont pas légion. Il offre une musique classique dans le sens où très peu de synthétique s'invite entre les notes. Les cuivres et les cordes mènent la danse, remplissant parfaitement leur rôle d'accompagnement de l'action. Le thème principal est peu utilisé et ne sert donc pas de bouée de secours pour manque d'inspiration. Ce thème est fortement influencé par la musique militaire ( logique) et sent le patriotisme américain à fond, on imagine sans peine le drapeau étoilé flotter dessus, mais ce n'est pas un reproche loin de là, c'est même extrêmement justifié au vu du contexte de l'histoire !

Alan Silvestri livre donc la meilleure B.O pour un film sorti des Studios Marvel depuis Incredible Hulk et je ne serai pas contre qu'il prenne les rênes de celle de The Avengers. Il y a peu de chances mais comme le compositeur du film de Joss Whedon n'a pas encore été désigné…

[edit] : finalement mon souhait a été entendu: c'est bien Alan Silvestri qui s'occupera de la b.o de The Avengers !

Pas vu le temps passer.

2011-07-19T18:08:00.003+02:00

Nom d'un cuberdon, je n'avais pas fait attention, mais ce blog a 3 ans depuis 2 semaines déja. Et dire que j'ai habituellement la mémoire des dates. En 3 ans j'ai amélioré ma plume au point de me faire " débauché " par deux sites web, changé le look de départ de ce blog, affirmé mon obsession pour Batman etc... Les discours n'étant pas mon fort, je vous laisse donc sur un gâteau, enfin une photo de gâteau et une image humoristique !

Montrez moi une héroïne, je vous écrirai une élégie.

2011-07-18T15:39:00.015+02:00

Batwoman est la nouvelle chauve-souris de la bande à Gotham. Enfin presque, elle n'entretient aucun lien une fois le masque tombé avec le reste de la Bat-family. Mais son style et ses efforts ont convaincu le Batman actuel ( Dick Grayson, Bruce Wayne étant …occupé ailleurs) à la laisser agir.Alors, que vaut "Élégie pour une ombre " édité par Panini Comics en VF sous nos latitudes ? Déjà, ils auraient bien fait de rédiger un texte d'intro car l'histoire de Batwoman ne commence pas ici mais a débuté bien avant dans d'autres publications qui ne tournaient pas qu'autour d'elle. Bref a vous de vous démerder pour comprendre certaines choses. Alors certes cela ne gêne pas trop l'histoire mais il y a un manque de background qu'un petit rédactionnel aurait permis de saisir ! Du foutage de gueule bien habituel de la part de Panini. Heureusement que les héros de DC comics ne seront plus aussi mal traités (et maltraités) d'ici 2012 avec leur passage chez Dargaud dans la collection "DC France".

Le scénario est signée Greg Rucka , qui a créé cette héroïne, et les dessins par J.H Williams III. "Élégie pour une ombre " comprend en fait deux récits distincts bien qu'étroitement liés entre eux. Batwoman a remplacé le temps de 9 épisodes ( dont 6 sont publiés dans cet album) le locataire habituel de la revue "Detective Comics", à savoir Batman. Batman était apparu dans l'un des premiers numéros de cette revue en 1939 et ne l'avait plus quittée depuis. C'est d'ailleurs fort du succès de cette revue que les éditions DC actuelles ont adopté les initiales de ce magazine pour prendre leur nom définitif ! Mais revenons à notre bat-cave!

Greg Rucka est donc le créateur de cette Batwoman, Kate Kane, qu'il avait introduite dans la maxi-série "52". Il avait introduit quelques conceptes et notions autour de l'héroïne. Notions qu'il reprend donc logiquement ici. À savoir "le culte du crime" divisé en plusieurs sectes et menées par la bible du crime. Et Batwoman est d'une façon ou d'une autre vouée à jouer un rôle dans la venue de leur version de l'apocalypse, rien que ça. Certains adeptes ont un pouvoir de métamorphose proche du garou, l'animal servant de particule au garou est différent selon la personne. Dis comme ça ça parait fort abscons et très différent de ce à quoi Rucka nous avait habitué sur Gotham Central mais il est talentueux et une fois le concept accepté, tout cela passe comme une lettre à la poste. L'histoire commence alors qu'une nouvelle secte adepte du culte sévit à Gotham. Son leader n'est autre qu'une femme se nommant Alice et se croyant sortie d'un bouquin de Lewis Caroll. Elle va s'évertuer à pourrir la vie de Kate Kane cela va sans dire. Entre deux missions en tant que Batwoman, Rucka va faire évoluer Kate dans le monde normale, parler de sa vie privée,etc… Kate est lesbienne et Rucka évite les clichés concernant les homos et n'en fait pas un objet de fantasme masculins comme il aurait si facile de le faire. Il faut dire qu'il s'était déjà fait la main sur Renée Montoya dans "Gotham Central"…et que cette dernière sortait avec…Kate Kane : tout se recoupe !

Après 4 chapitres sur le culte du crime, Rucka livre une histoire en 2 parties narrant la vie de Kate avant de devenir Batwoman, de son enfance à sa sortie de l'armée pour avoir avouée être gay ( en violant le " don't ask, don't tell" elle honore paradoxalement la droiture morale que l'armée veut qu'elle arbore en ne mentant pas…), sa vie dissolue se voit chamboulée quand elle se faite sauver d'une agression par un être nocturne protégeant Gotham depuis des années. Au long de ses 2 parties de l'album,Rucka explique comment une simple citoyenne peut rivaliser avec le matos super-high-tec de Batman (fournit par Wayne entreprises). Le père de Kate est haut placé à l'armée et ils ont réussi à faucher du matériel de pointe ( du coup je me demande si une partie de son arsenal ne sort pas des usines de Lex Luthor, ça serait ironique n'est-ce pas ?). Parmi tout cela, le costume est une armure liquide permettant de résister aux couteux et aux balles. J'ai été étonné après recherche de constater que le concept d'armure liquide n'est pas de la science-fiction ! C'est en effet une technologie prototype qui allie une base solide (le tissu) et une base liquide nano-technologique qui se solidifie une fois qu'un coup est porté, cela rend l'armure plus légère et plus solide qu'un gilet pare-balle ! Vu le prix que ça doit couter, on parie combien que les soldats sur le terrain n'en profiteront malheureusement jamais ?

Croquis d'étude sur le personnage. Ce matériel intéressant ne se retrouve évidemment pas dans l'ouvrage des vendeurs d'auto-collants. Un peu de professionnalisme risquerait bien entendu de leur faire se rompre un anévrisme.

La partie graphique est assurée par J.H Williams III . Et le bougre assure et change de style en fonction de l'action. Son style habituel, à la colorisation proche de la peinture et bénéficiant d'un découpage inhabituel ne se montre que lorsque Batwoman (ou ses adversaires) est impliquée. Les planches sont découpées de manière très dynamique, rajoutant du tempo à l'action ! Les scènes impliquant Kate Kane et sa vie sociale sont plus posées mais tout aussi détaillées, cependant la colorisation est soudainement proche d'une mise en couleur par ordinateur ! Le découpage se fait de manière plus classique. La dernière partie de l'album qui raconte le passé de Kane est lui un changement total dans l'esthétique du dessinateur. Il adopte en effet un style proche de celui d'un Michael Lark ou d'un David Aja ( Daredevil, voir cet article), faisant preuve d'un réalisme noir, ramenant l'héroïne dans un univers proche de celui du polar. Un travail remarquable qui mérite d'être salué.

Il est triste de constater que cet excellent album ne contient pas l'ensemble du travail de Rucka sur Detective Comics en n'incluant pas les 3 derniers épisodes sur lesquels il a travaillés et racontant en parallèle une enquête que Batman n'a pas résolu et que Batwoman reprend à son compte. Dieu seul sait si nous la lirons en français un jour. Notons que la belle rousse a fait une apparition dans la revue " Batman Universe " en Avril et en Juin dans la saga " Blackest Knight" de la série "Batman & Robin" !

Buffy, c'est fini. Et dire que c'était la série de mon premier amour ♫♪

2011-07-15T03:10:00.007+02:00

Depuis quelques tomes il semblerait que je prends quelques mois de retard pour parler de la saison 8 de Buffy contre les vampires. Ça n'arrivera plus avec la saison 9 , juré ! Voici donc le dernier tome de la saison, la dernière ligne droite : les réponses vont tomber, des têtes aussi…

On avait laissé Buffy et Angel ensemble. Devenus des super-puissances, ils avaient crées de par leur union une dimension paradisiaque mais vous connaissez Buffy, rien ne vaut la vraie vie pour elle. Mais on n'abandonne pas ainsi ce que l'on crée sans conséquence. Et voila donc le monde et les tueuses dans un sale merdier. C'est sans compter sur l'arrivée inopinée de Spike. Spike qui revient dans un drôle d'engin conduit par …des cafards géants. Ça a l'air complètement barjo dit comme ça ( et ça l'est avouons le) et il fallait donc un sacré talent d'écriture pour que ça se tienne et ne se casse pas la gueule : heureusement on le sait depuis un moment, ce talent d'écriture, Joss Whedon l'a ( ce qui me fait dire que le scénario de son film The Avengers est certain d'être réussi, vous verrez en avril prochain !).

Durant 5 épisodes, Whedon va nos sortir ce qu'il fait de mieux : de l'action, du mystère, de l'humour, mais aussi du drame, des larmes, des morts ! L'enjeu est de taille : la survie de la magie dans notre monde. Les avis au sein même de l'équipe de Buffy sont divisés sur la question, ce qui rajoute un peu plus d'essence dramatique à l'ensemble et de conflits moraux : doit-on ne pas trahir ses amis aux dépends de ses convictions ? Peut-on décider seule du sort de la magie et de ce que cela va impliquer pour certains protagonistes ? Le final est doux amer et change soudain la donne pour la futur saison 9 qui s'annonce plus axée sur la chasse aux suceurs de sang qu'aux sauvetages hauts en couleurs du monde auxquels la série nous a habitués. Buffy aura de plus d'autres adversaires que les vampires, des adversaires bien humaines avec un petit plus, mais j'en dis déjà trop.

La fin ouvre la voie à deux séries en fait, un peut comme si la saison 8 était la fin de la série et lançait deux spin-offs ( séries dérivées) : Buffy 9 donc mais aussi Angel & Faith . Si Buffy 9 se passera à San Francisco ( avec la même équipe créative), A&F se déroulera en Angleterre, et c'est le scénariste Marvelien Christos Gage, habitué aux récits de groupes qui sera aux commandes, ce qui est une bonne chose. Il sera épaulé par la délicieuse (dans tous les sens du terme) dessinatrice Rebekah Isaacs , qui encrera ses planches ! C'est personnellement la série qui me fait le plus envie dans les deux (bien que je suivrai les deux) car Faith Lehane , la bostonienne pure souche (comme son interprête Eliza Dushku d'ailleurs. Et le nom de Lehane est sans doute un hommage à l'auteur Denis Lehane, qui a écrit Un pays à l'aube ou encore Shutter Island, etc…et qui est bostonien aussi) est un personnage complexe et torturé.

La couverture de l'épisode 1 de la saison 9. Buffy seule face aux dangers. Une première tant la série a toujours mis le groupe et non l'individu en avant.

Une page , mouvementée, de l'épisode 1 de Angel&Faith, dessinée par Rebekah Isaacs. Elle s'occupe elle-même de sa fan-page facebook et réponds aux commentaires quand elle a l'occasion.

La couverture du premier numéro de Angel&Faith, par Jo Chen qui s'occupera aussi de celles de Buffy saison 9 comme elle le fit sur la saison 8.

La fin de l'album est un épisode sur Riley et comment il a infiltré Crépuscule et pourquoi, un bon one-shot très bien foutu qui arrive a raconter plein de choses en 22 pages comme les comics d'antan.

Super 8 : super musique !

2011-07-14T23:20:00.004+02:00

" Super 8 " le nouveau film écrit et réalisé par J.J Abrams et produit par Steven Spielberg sortira en salles le 27 juillet en Belgique et le 3 août en France. En attendant, la bande-originale composée par le compagnon de route d'Abrams depuis qu'il crée des séries télés( Alias, Lost, Fringe pour les plus connues), est déja disponible. Alors, après un "Pirates des Caraïbes" (par Zimmer) décevant et un Green Lantern ( par James Newton Howard) vomitif, tient-on une B.O digne de ce nom pour cet été empli de blockbuster ? Je le dis, la réponse est positive !!

Ce compère de longue date c'est Michael Gicchino, transfuge de la musique de jeu vidéo ( on lui doit la musique de l'adaptation de The Lost World, film de Spielberg, tiens tout se recoupe) , il n'est pas à son coup d'essai dans l'industrie cinématographique puisque outre les deux films précédents d'Abrams ( Mission:Impossible 3 et Star Trek ) il a aussi signé la musique des " Indestructibles " , Ratatouille, Up…

Ah qu'il est bon d'écouter une B.O composée avec sérieux, et référentielle avec ça. Puisqu' Abrams semble se prendre pour Steven Spielberg avec son film,il n'est pas étonnant de voir Giacchino se prendre pour John Williams ( compositeur attitré de l'ami Steven, sauf sur La couleur pourpre). Et le Williams de la grande époque, celui de Jaws, .E.T, Star Wars, Indiana Jones.

Les cuivres et les cordes sont donc légions, se mêlent et se démêlent. Le rythme soutenu offre une musique aux divers accents : contemplatif, suspense, action…le tout sans jamais faire fermer l'œil de l'auditeur ou le faire passer une piste pour passer à la suivante. On tient le futur vainqueur de l'Oscar ici, sérieusement les autres n'ont aucune chance…à moins que l'académie n'aie de la merde qui lui bouche les oreilles !

Vivre et mourir à la pointe de l'épée.

2011-07-11T01:29:00.006+02:00

Mary Gentle, l'auteur de l'excellent " Livre de Cendres " déjà chroniqué dans ces pages, nous revient chez Folio SF avec un pavé de 1100 pages : "L'énigme du cadran solaire", qui se veut un hommage aux romans de capes et d'épées en général et à Alexandre Dumas en particulier.

Raoul Rochefort est le maître espion de Mr de Sully, ami intime d'Henry IV , roi de France et de Navarre. Mais la veille du sacre de Marie de Médicis en 1610, cette dernière arrive à le contraindre à organiser le meurtre d'Henry. Ne souhaitant pas la mort de son souverain, Rochefort bâcle les choses et se sert d'un illuminé, François Ravaillac, pour porter le coup fatal. Mais un concours de circonstance permet à l'ancien instituteur d'arriver jusqu'au monarque et de l'assassiner. Rochefort n'a d'autres choix que de s'exiler. C'est vers l'Angleterre qu'il choisit de partir , emportant dan ses bagages ( et à son grand regret) un épéiste à peine pubère dont il est le rival et ,par un tour dont seul le destin a le secret, un samouraï échoué sur une plage de Normandie. Durant le voyage, Rochefort se sent attiré de plus en plus de manière contre-nature par Dariole, le jeune épéiste, ce qui est loin de lui plaire. Et pour en rajouter une couche,une fois arrivé sur le sol anglais, il se fait kidnapper par l'étrange Dr Fludd, un astrologue capable de renvoyer Nostradamus se faire voir chez les grecs ! Fludd veut organiser un régicide, celui du roi Jacques 1^er . Et Fludd considère bien entendu que Rochefort est l'homme de la situation étant donné sa récente expérience dans le domaine.

Après le Moyen-âge, qu'elle avait décrit avec moult détails, Gentle s'attaque ici à la renaissance. La première chose qui frappe c'est ce foisonnement de détails qui n'est plus aussi…foisonnant. Non pas que l'auteur ne s'est pas renseignée sur l'époque, mais le roman se veut être une compilation des mémoires de Rochefort, et celui-ci ne s'embarrasse pas de décrire ce qu'il doit estimer être connue de tous. Du coup l'on est moins immergé que dans " Le livre de cendres ", mais c'est bien une broutille que cela. L'intérêt est ailleurs : car le texte est dense, touffu, il fait vivre des personnages fouillés et complexes, retourne les situations, nous tient en haleine comme jamais et n'oublie pas comme je le disais plus haut de rendre hommage à Dumas en nous faisant peut-être bien croisé LE Rochefort agent de Richelieu et Milady de Winter, enfin peut-être…

L'énigme du cadran solaire est un roman long mais jamais lent qui nous emmènera jusqu'au Japon et nous en fera revenir, le tout sans jamais avoir l'impression que Gentle aurait du amputer son récit. La britannique réussit un tour de force en appliquant la science-fiction à l'époque de son récit, ou plutôt elle réfléchit à ce qu'aurait pu être un récit de SF si il avait été écrit à l'époque. Pour faire une comparaison rapide et pas forcément juste (mais je ne peux pas en raconter plus, j'en ai d'ailleurs déjà trop dit sur l'histoire) c'est un peu la question de savoir " comment faire Minority Report ? " sans autre technologie à l'époque que celles dont le monde occidentale disposait.

Mary Gentle signe donc encore une fois un chef-d'œuvre sous forme de pavé dont il est difficile de se défaire tant le style foisonnant et fluide de l'auteur a encore fait mouche.Elle fait honneur à l'adage de Dumas (décidément !) qui veut que l'on puisse violer l'Histoire à condition de lui faire de beaux enfants. Vivement que son prochain roman, Ilario, se situant dans l'univers de Cendres ( qui devient donc l'univers de " La première Histoire ", les lecteurs de Cendres comprendront pourquoi un tel titre )soit traduit.

Hommage posthume tardif...

2011-07-05T16:35:00.009+02:00

Il y a 8 jours nous étions le 27 Juin. Et pour je ne sais plus qu'elle raison, cette date m'évoquait quelque chose de triste, mais je ne savais plus quoi. Et j'ai laissé filer, il faisait chaud, je venais de réussir mon année, je n'avais pas envie de chercher. Et aujourd'hui ça m'est revenu. Le 27 juin 2008 c'est la date du décès du dessinateur et scénariste Michael Turner, il avait 37 ans. Fan de surf, il s'était installé à Hawaï pour fonder son studio , Aspen comics ( du nom de son héroïne Aspen Matthews) après avoir fait les beaux jours de Top Cow comics.

J'avais (et j'ai toujours) un attachement particulier envers ce dessinateur, outre le fait que même malade il cherchait à dessiner dès que son corps le lui permettait (il souffrait d'un cancer des os) ce qui démontre une volonté certaine, c'est pourtant pour une raison toute bête qu'il reste dans ma mémoire: c'est le premier dessinateur bossant en dehors de Marvel que j'ai découvert quand je me suis mis à lire des comics. Je m'en souviens comme si c'était hier, j'étais en congé chez ma grand-mère et je me suis arrangé pour me faire offrir le cross-over " Witchblade/Tomb Raider ". Un récit rythmé mais qui ne restera pas dans les annales, bien qu'il ne soit pas honteux. Mais ce qui m'a marqué ce sont les traits sortis des crayons de Turner. Dès lors et sans doute pour toujours, je suis devenu fan inconditionnel de ce sympathique gaillard ( lire son Interview dans le Comic Box #1 daté de Juillet 98 pour s'en persuader. Il avait mon âge à l'époque).

En juin 2008 donc j'ai appris avec tristesse comme beaucoup d'autres qu'il avait perdu son combat contre la maladie. Et je me souviens avoir pleuré pour une personne que je ne connaissais finalement même pas. Il donnait de l'allure au super-héros, il faisait danser les jolies filles de papier, mais plus que tout, il faisait voyager un petit gars de Belgique dans des mondes extraordinaires. Alors avoir oublié le 27 juin, je ne me l'explique pas. Les séries qu'il a créées continuent sans lui,et sans son coup de crayon ce n'est plus la même chose. Pourtant habitué à voir mes héros voler d'auteurs en auteurs, voila que pour la première fois je n'en reconnais plus certains. C'est peut-être ça la marque des grands…

J'avais parlé de sa dernière série, Soulfire, ici !

MegaTron Legacy

2011-07-02T22:22:00.011+02:00

Pour la troisième fois consécutive, Michael Bay retrouve les robots transformistes pour les entraîner dans une guerre dont la Terre est le champ de bataille (oui encore une fois il n'y a pas grand-chose de nouveau sous le soleil) . Alors que vaut ce 3me opus écrit par Ehren Kruger, le scénariste d' " Arlington Road" et de " The Ring" ?

Sam ( Shia LaBeouf) a beau avoir sauvé le monde deux fois de suite, cela n'ouvre pas les portes du monde du travail. Heureusement que sa nouvelle petite amie Carly est là pour lui remonter le moral (et sans doute parfois autre chose, c'est qu'il oublie de sortir avec des moches le petit Sam) et le pousser à ne pas perdre confiance en lui. Il trouve finalement un emploi dans une boîteHigh-tech dirigée par un John Malkovitch sous acide qui nous fait rire au début mais qui devient lourd à la fin.

Pendant ce temps, le NEST (l'organisme gouvernemental secret formé d'humains et d'Autobots ) revient d'une mission en Ukraine où une découverte inquiétante a été réalisée. Une découverte qui jette un nouveau regard sur la course à la lune que les USA et l'URSS se sont lancée dans les années 60 ! Qu'y a-t-il donc sur la Lune ? C'est qu'un Decepticon déguisé en photocopieuse tueuse planqué dans la boîte de Sam ne veut pas que les autorités découvrent ! Et revoila donc notre bon Sam repartit demander de l'aide aux autobots ! Et repartit pour leur donner un coup de main aussi, comme ça, en passsant.

Il y a deux films dans "Transformers : Dark of the Moon". C'est un peu le syndrome "Pearl Harbor" pour Michael Bay : il y a un film sur les personnages et ce n'est pas terrible terrible ( quoique les passages avec John Turturo qui cabotine à mort et son majordome joué par Alan Tudyk arrivent souvent à faire mouche niveau humour même quand il est bien gras) et un film de guérilla urbaine, voyant un petit groupe d'humain et d'Autobots se défendre dans une ville assiégée par une multitude de Decepticons . C'est à partir de ce moment là (outre l'impressionnante séquence d'ouverture) que la 3D vous en met plein la vue. Même la poursuite sur autoroute n'use pas de la 3D à son plein potentiel (et détail amusant, au moins deux plans d'un précédent film de Bay se retrouve dans cette séquence de l'autoroute: des plans de The Island, ça saute aux yeux quand on connait bien le film). La première partie quant à elle est bourré de petites pépées, de belles bagnoles et d'humour par toujours reluisant ( on le sait depuis Bad Boys II, Bay aime bien faire des blagues aux dépends des homosexuels et ça ne rate pas il nous refait le coup ici, alors oui c'est drôle mais à la longue on va finir par se poser des questions Mr Bay ). À part ça on est content de trouver Patric Dempsey dans un rôle bien moins lisse que celui du Dr Mamour, il était temps que celui qu'on voyait comme une future star du grand écran dans les années 90 montre sa bobine dans un film à grand spectacle où il ne joue pas les gentils bisounours!

Le film a été tourné avec la technologie mise au point par James Cameron pour "Avatar" et le fait est qu'elle est encore meilleure que sur le film de Cameron, sans doute parceque le film a été tourné en décors naturels (contre beaucoup de fond verts et de motion capture pour le film de Cameron) et que la profondeur de champ semble extrêmement naturelle dans les scènes de combats urbains. Combats urbains ayant souvent lieu à Gotham ..euh Chicago. Il devient dès lors difficile pour le cinéphile de ne pas tenter de repérer des lieux mis en valeur dans les films de Nolan traitant de la Chauve-souris ( sans dec' j'ai repéré la Tour Wayne, je suis content ). La musique de Steve Jablonsy ( qui signe lui aussi sa 3me partition sur les Transformers) est moins grandiose qu'auparavant, mais elle colle parfaitement à l'ambiance plus sombre du film.

Un film qui souffre dans sa première partie des travers du second film et dont la dernière partie ne gomme toujours pas les défauts du premier, à savoir une foule d'incohérences ( les robots parlent anglais entre eux, comme si c'était leur langue maternelle, et en plus ce qu'ils disent a été écrit avec les pieds, et encore les pieds de mon neveu. Certains sous leur forme naturelle adoptent déjà leur look retouché pour ressembler à un véhicule une fois transformé,etc…). Allez, le film de l'été reste encore "X-men First Class" pour l'instant et ses challengers sont à mon sens " Super 8 " de J.J Abrams et " Captain America" de Joe Johnston.

Clairement en 3D le genre de scène qui arrive à donner le vertige.

Une soupe aux légumes verts.

2011-07-02T21:39:00.006+02:00

Le film n'est pas encore sorti chez nous, mais la bande-originale de Green Lantern ,elle, est écoutable !

Enfin c'est une façon de parler. Elle est signée par James Newton Howard ( Peter Pan, Unbreakable, The village,…) que l'on avait connu bien plus inspiré ( Peter Pan, Unbreakable, The village,…) !

Entre des sonorités synthés dont les effets tombent à plat (sauf si l'effet recherché est d'assommer l'auditeur ) et une écriture molle au possible ( sur 1 heure de musique, 1 minute fulgurante rappelle les meilleurs moments du compositeur, c'est peu), Newton Howard sert une soupe indigeste dont le vert radioactif risque de donner le cancer à vos oreilles !

Il aurait au moins pu demander un coup de main à son ami Hans Zimmer avec qui il avait déja travaillé sur Batman Begins et The dark knight ( et aussi le rejected score de Secret Window, vous voyez j'essaye quand même d'écrire un article un peu long parce que ça frise le ridicule ) pour tenter de remonter le niveau : si Zimmer arrive à écrire des mélodies inspirées pour des films comme Drop Zone ou DaVinci Code on peut aisément penser qu'il aurait pu être d'une aide certaine à son compère !

Épargnez-vous une grande souffrance et zappez cette B.O (et sans doute le film aussi car je doute qu'il vole bien haut pour inspirer si peu un compositeur d'habitude bien plus agréable à l'écoute). Si le film sent le navet, sa musique sent le concombre tueur !