They avenged me, at last !

« Quand je le regarde, tout ce que je vois c'est  ''défaut, défaut, défaut, paresse,compromis,erreur''. »
C'est avec ces mots que Joss Whedon parle de «  Avengers » le film de super-héros qu'il a réalisé et qui réalisa un bénéfice monstre au box office.
Ravi que nous soyons du même avis Joss.

« La raison pour laquelle j'ai signé pour un autre film était que je voulais en faire un meilleur et élever mon niveau de jeu en tant que réalisateur, travailler plus dur sur chaque aspect (…).
j'ai débuté comme scénariste sur des séries TV à petit budget et il y avait toujours cette notion de « C'est assez bon ». Et avec ce film, je ne voulais pas dire «  c'est assez bon ».

Alors, Joss Whedon, a-t-il relevé son pari avec lui-même de surpasser son Avengers et donc de fournir, in fine, enfin un vrai film et non un téléfilm de luxe?

Le film nous plonge in media res dans le feu de l'action : le dernier bastion de l'HYDRA est pris d'assaut par les Avengers. En effet, le film se situe vraiment dans la mouvance de « Captain America- The Winter Soldier ».
On ne nous expliquera malheureusement pas comment la Veuve Noire fait encore partie de l'équipe après avoir quitté Cap' à la fin du dernier film dédié au super-soldat, ni pourquoi Stark a rendossé le costume d'Iron-Man après avoir détruit toutes ses armures et s'être fait enlever son réacteur ARC du thorax à la fin de son troisième film. Je pinaille mais merde, un peu d'explicitation et de cohérence ça n'aurait pas fait de mal.
Bref, nos héros investissent la base et font une découverte qui mènera Stark et Banner sur la voie de la création d'Ultron , une intelligence artificielle sensée assurer la protection de la Terre. Bien sûr, rien ne se passera selon le plan…

Premier constat : oui, Whedon a augmenté son niveau de jeu. En choisissant un directeur photo plus ambitieux déjà les images sont belles et mieux cadrées. Seul un plan vraiment mis là pour plaire aux fans jure avec la grammaire cinématographique la plus élémentaire. Pour le reste , il y a enfin un regard d'esthète mineur qui opère dans la création des images et le contraste avec le premier film est assez saisissant, comme si une autre personne était derrière la caméra.

Plan créé pour plaire aux fans. Parce que à part ça, le truc est illisible et mal foutu. 

Idem pour le scénario : la patte Whedon était présente dans le précédent opus : l'humour à nul autre pareil, des tics d'écriture connus de ses fans, etc.
Nous retrouvons tout cela ici mais dans un cadre mieux maîtrisé. L'ambition de l'histoire d'être à la fois intimiste, fun et spectaculaire aurait pu faire sombrer le navire. Il n'en est rien, et c'est assez surprenant vu le plantage qu'aura été Avengers premier du nom en dépit de son succès phénoménal ( preuve étant que la lecture de l'image, du montage etc...ne fait plus partie de la culture de base. Et une société qui ne sait pas lire une image ne saura pas reconnaître la propagande de la pub : rassurant, n'est-ce pas Mr Orwell ? ).

Est-il parfait? Bien entendu que non : le nombre de personnage restreint bien entendu la possibilité de développer certains personnages ici,peut-être mise-t-on sur les prochains films pour donner de l'épaisseur à ces sacrifiés du chrono et du montage ( une demi-heure a sauté à la demande du studio, Whedon ayant souvent répété dans la presse que son film devait durer 3 heures). Ainsi, Quicksilver, que Marvel Studio se partage avec la 20th Century Fox, n'a pas beaucoup plus d'épaisseur que son « clone » venu d'X-men Days of Future Past alors que son temps de présence est plus important que celui du mutant ado de Bryan Singer. À peine est-il plus mature , comprenez par là qu'il passe du statut de troll a celui de connard prétentieux. Sa sœur, la Sorcière Rouge, a plus de chance que lui ( surprenant de la part de Whedon, qui aime écrire des personnages féminins…) même si les puristes crieront au scandale que la nature de ses pouvoirs soient différents de son homologue de papier.  La Veuve Noire aussi se taille une belle écriture où son armure de Terminator est mise à mal par des révélations sur son passé et sa formation dans la fameuse «  Chambre rouge ». Sa romance naissante avec un autre membre de l'équipe arrive à couler de source en raison de la nature particulière et du vécu de l'autre membre en question.

Stark est égal à lui-même, à savoir que Robert Downey Jr fait son Downey Jr tout en ayant des dialogues savoureux à déclamer. Chris Evans est toujours aussi à l'aise dans la défroque de Captain America et , cette fois-ci, Whedon l'écrit comme il est caractérisé dans les autres films Marvel Studios.
Thor est logé à la même enseigne que dans ses films : héroïque mais pouvant servir de prétexte comique...prétexte comique qui servira l'histoire en elle-même car l'humour n'est pas gratuit dans le film.
Jeremy Renner, en Hawkeye, est lui  mieux employé et plus développé. Développement surprenant qui apportera un peu d'oxygène dans un film où l'action et la tension ne faiblissent que rarement. Whedon ne sort pourtant pas cette part de son chapeau, il puise dans le corpus Marvel tout entier, que cela soit les comics se déroulant sur la Terre-616 ( le monde Marvel) ou l'univers Ultimate ( un univers Marvel parallèle possédant sa propre ligne éditoriale).
L'équipe fonctionne enfin correctement, aucun héros n'étant là pour tirer la couverture : l'équipe EST le personnage principal de l'histoire et c'est très appréciable.

Le côté héroïque est bien présent, aussi, nos héros semblant enfin plus préoccupé par sauver les civils que de défoncer les méchants en sauvant par hasard quelques personnes passant par là.

Enfin, comme le disait Alfred Hitchcock, meilleur est le méchant, meilleur est le film. Et Ultron et un méchant avec une envergure et une classe folle, James Spader prêtant sa voix et sa gestuelle ( motion capture bonjour) à un robot tueur psychopathe et pourtant attachant, version maléfique d'un Pinocchio avec un sens tout relatif de l'évolution humaine.

Alors, il y aurait de quoi pinailler durant des années sur certains points (mais j'attendrais la version longue pour définitivement le faire ou non ) mais nous voila enfin face à un film d'équipe super-héroïque qui fonctionne ( hors contexte mutant et X-men) , qui assure le spectacle et l'aspect humain. Tout en se tenant cinématographiquement la plupart du temps. Une surprise et une réussite inespérée au vu du naufrage qu'aura été le premier film. Excelsior !

De l'incurie de Panini ou "une rénovation de façade ne change pas l'intérieur du building !"

Ce matin, un lapin a peut-être tué un chasseur (mais avec le recul du fusil, l’arme a sans doute tué le pauvre et fragile animal, ironie quand tu nous tiens) mais surtout, j’ai entamé un voyage vers ma librairie préférée.

En effet, mercredi dernier (le 8 avril), une semaine avant mon anniversaire donc, je décide de me faire un gros plaisir en achetant les deux tomes Marvel Icons consacrés à Spider-Man tel que conçu par JMS et Romita Jr. Je me délectais à l’avance de la lecture de ce run fantastique et ayant marqué l’histoire éditoriale du tisseur.

Mais voila, parfois, pas de chance, on tombe sur un ouvrage défectueux. Cela arrive.
Ici, plusieurs feuillets du tome 1 n’étaient tout simplement pas reliés et glissaient donc du livre.
Donc, ce matin, profitant d’un jour de congé mérité, je me rends dans ma librairie en vue de faire échanger mon exemplaire (ou d’attendre qu’on m’en commande un autre).
La libraire en charge des réclamations, charmante petite brunette à lunettes qui est tout à fait mon type de femme, me dit alors, avec un sourire charmant, qu’ils en ont reçu un nouveau en stock.
Génial, pas de délai d’attente.
Je reçois mon nouvel exemplaire, le feuillette rapidement pour voir si rien ne cloche et m’en retourne chez moi.

Une fois à la maison, j’entame la lecture et… merde. Le même problème, à un endroit différent se présente : le premier feuillet se détache !!!!

N’ayant plus vraiment l’envie ni le temps de retourner dans ma librairie, je préfère envoyer un message à l’éditeur, Panini Comics, pour leur signaler, non sans une certaine colère teintée d’amertume, le dit problème. En effet, deux fois le même soucis, c’est sans doute le signe d’un défaut dans un lot : éditeur comme consommateur devraient être mis au courant et je le fais.
Mon message reste lettre morte.
Il fait beau, c’est vendredi, les modérateurs sont-ils sortis prendre un verre ? J’attends… j’attends…aucune réponse.
Pourtant, preuve à l’appui, au moins une personne faisant tourner la page facebook de Panini passe sur ce compte et y poste un article. Mon message lui, malgré la notification qui devait apparaître sur l’écran de cet anonyme contributeur, reste lettre morte. C’est très grossier.

14H54, dernière édition du message d'origine. je tague la page Panini pour être certain d'attirer leur attention.

Peu avant 18 heure, nouvelle mise à jour sur leur page. Pourtant, la personne ne semble pas avoir eu quelque chose à faire du message que j'ai envoyé. Je conçois que plus d'un § , ça empêche de prendre l'apéro à l'heure

Il y a un an ou deux ( je ne suis plus certain), j’avais reçu en cadeau un comic édité par un concurrent, distingué et bien urbain. Là aussi, un défaut venait m’empêcher de lire correctement mon ouvrage. N’ayant pas de ticket de caisse, je contacte l’éditeur et celui-ci, à titre exceptionnel, m’envoie gracieusement un exemplaire sans défaut et cartonné quand je ne n’avais que la version en format souple. Beau geste commercial que j’ai apprécié.

Ici, le ticket , je l’ai. Je ne demande pas à Panini de faire le même geste. Mais même si les circonstances avaient été les mêmes, Panini ne l’aurait sans doute pas fait.

Depuis quelque temps, les remontrances que je pouvais faire à l’éditeur ont presque cessé d’exister. Une nouvelle équipe a rejoint la team et une envie d’aller vers le haut en imitant Urban Comics avait montré le bout de son nez.

Hélas, il ne s’agissait en fait que de donner un coup de peinture sur une façade en ruine pour faire croire au changement. Rien n’a changé : Panini n’est pas un éditeur, ce n’est pas un créateur de livres. C’est un marchand de franchise profitant de l’implantation bien ancrée de Marvel en France et en Belgique. Ils n’ont pas à batailler pour mettre en avant leurs ouvrages, les fans sont là depuis des décennies, certains ayant transmis le virus « marvel zombies » à leurs enfants ou petits-enfants.

Que leurs ouvrages soient défectueux n’est pas un soucis : ils s’en foutent, purement et simplement.

Tout ce que je demandais était simple : " Merci de nous avoir fait part du problème, désolé pour les inconvénients." Était-ce donc trop attendre ? Apparemment oui...

Ces dernières années, ils ont arboré une volonté de s’orner des oripeaux de la respectabilité. 

Ce manteau est en simili et ne résiste pas à un examen attentif.

Combien de temps encore Disney laissera-t-il son catalogue si chèrement acquis aux mains d’incompétents tout juste bons à faire des sandwichs pour le repas de midi ?

Daredevil, dare des champs.

Marvel Studios, leader des rentrées au box office concernant les films de super-héros, continue son offensive en s'attaquant à la télévision ( les séries Agents of SHIELD et Agent Carter mises à part, étant donné que leur marque de fabrique n'est pas l'adaptation pure).
En association avec Netflix, Marvel Studios s'attaque donc à un héros emblématique de la firme de Spider-Man : Daredevil, l'homme sans peur.

Daredevil fête ses 50 ans cette année, l'occasion de ramener sur le devant de la scène un héros sombre et torturé ( qui a dit « Batman » ? ) qui avai déjà eu les honneurs du grand écran il y a 12 ans, pour un résultat...discutable (restons polis et courtois).

Enfant, Matt Murdock a sauvé un vieil homme qui allait se faire écraser par un camion. Une bonne action ne restant jamais impunie, Matt se retrouve victime du sort : le poids lourd transportait des produits toxiques qui se sont renversés sur ses yeux. Matt perd la vue...mais gagne quelque chose en retour : ses sens restant sont amplifiés et sa vue est remplacée par un sens « radar ». Son père, boxeur conscient que l'avenir de son fils passe par les études,le pousse à étudier et à travailler dur. Refusant de se coucher lors d'un match truqué, Jack Murdock meurt assassiné. Matt deviendra avocat, avocat spécialisé dans la défense des innocents, des démunis, des plus faibles...
La nuit, il enfilera un costume et un masque.

Dans une ville pourrie par la corruption, l'homme sans peur s'engage sur le chemin de l'espoir…

Le format des comics se rapproche du format feuilleton : un épisode par mois, constituant petit à petit une continuité. La transposition vers la télévision fait donc peut-être plus sens que vers le grand écran (et ce malgré tout l'amour que vous savez que je porte au cinéma).
Héros moins vendeur et souffrant d'une réputation abominable dans le 7ème art, Marvel choisit de réhabiliter son héros sur le petit écran via le réseau de streaming Netflix ( un peu comme si Warner, échaudé par « Batman & Robin » n'avait pas conçu « Batman Begins » comme un film, mais soit).


La série s'écrit sous la supervision de Drew Goddard et Steven S.Deknight, des baroudeurs de la télé puisqu'ils ont longtemps officié pour un certain Joss Whedon. Leur approche est très simple : se baser sur les périodes de Daredevil les plus marquantes , à savoir celles basées sur les scénarios de Frank Miller , Brian Bendis et Ed Brubaker. Si l'ambiance noire et polar des deux derniers est bien présente, c'est bien du côté de Miller qu'il faut trouver la source principale de l'inspiration de cette première fournée. La noirceur explose en pleine face et la série n'a pas peur d'exploiter ce filon, quitte à sacrifier des personnages encore bien vivants dans les comics actuels.

La série a de nombreuses qualités , à commencer par des acteurs convaincants et charismatiques. Si Charlie Cox, l'interprète du rôle titre s'en sort admirablement en catholique tourmenté par sa vie de justicier, c'est Vincent D'Onofrio ( Men in black ) qui tire la couverture à lui dans le rôle de Wilson Fisk, le parrain de la pègre. Détail amusant, c'est Ayelet Zurer,la nouvelle maman biologique de Superman ( DC comics) qui joue le rôle de l'amour de la vie de Fisk. Un transfuge à « l'ennemi » très agréable.

La réalisation ensuite. Si elle est très télévisuelle et manque donc de moyens techniques et de temps pour les mettre en œuvre, il n'en reste pas moins que les réalisateurs ont des idées : on parlera encore longtemps de cette scène de baston dans un couloir où le hors champ et le travelling sont pensés et mis en œuvre avec une rare efficacité.

Bien entendu, la série n'est pas sans défauts : certains points de l'intrigue sont faciles ou convenus et sentent le déjà-vu ( surtout dans le déroulement de l'enquête principale ou des rares affaires traîtées par le cabinet « Nelson & Murdock » ) et l'aspect « film de 12 heures » peut parfois lasser si vous n'êtes pas un fan acharné du héros (évitez les marathons de visionnage dans ce cas précis).

Daredevil enterre profondément tout ce qui s'est fait à la télé depuis de trop longues années. Heroes,Smallville,Arrow,Flash, Agents of SHIELD et cet étron fumant de Gotham ont pour eux la puissance du nombre. Daredevil a la puissance de la qualité, raison pour laquelle cette série marchera bien, mais pas aussi bien que les produits formatés et sans saveurs (quoique si, ils ont un goût de pourriture).
"The man without fear" est là et puisse-t-il rester un moment en notre compagnie ! 

Sliders on the Fringe of reality

Grant McKray , un scientifique génial mais bourré de défauts, a inventé Le Pilier, une machine capable de traverser les dimensions.
Mais lors du premier voyage humain, l'horrible se produit. Un incident l'envoie lui, son équipe et ses enfants dans un monde hostile où l'évolution a suivi un autre chemin.
Pire , le pilier est endommagé et décide aléatoirement de se réenclenché par intervalles non-réguliers sans que l'équipe ne sache où elle atterrira.
Une seule envie : rentrer chez eux.
Une seule mission : survivre pour réaliser leur envie.

Rick Remender est un scénariste bien connu des lecteurs de Marvel. Mais loin des séries que sont Uncanny Avengers et Captain America, Remender est aussi un scénariste bossant sur ses propres créations, et Black Science est de celles-là. Avec un postulat qui rappellera aux plus âgés la série de SF Sliders, Remender crée un (ou en fait, plusieurs) monde bien à lui où la multitude des possibilités offrent des concepts parfois bien barrés. Reste à voir si le scénariste ne s'essoufflera pas sur le long terme pour offrir des idées dingues mais fun et jubilatoires pour le lecteur.

Dans ce premier tome, les mondes traversés se succèdent mais ne se ressemblent pas : leur seul point commun est qu'il arrive des merdes à nos héros même dans des endroits qui pourront sembler plus paisibles et civilisés. Le récit est mené tambours battants et pourtant, chaque personnage existe et porte les germes de développements plus poussés à mesure que la série va évoluer et s'étoffer.

Les dessins de Matteo Scalera sont agréables bien que parfois un peu surchargé en traits. Son inventivité visuelle offre un bel écrin aux folies de Remender mais son story telling est parfois un peu brouillon. Rien de grave mais dans un comic book où le rythme est un personnage à part entière, devoir chercher après la bonne case à lire peut casser l'ambiance.

Bref, voila une série de SF matinée d'aventure et d'action, bourrée de concepts alléchants voire bandants et qui promet d'envoyer du lourd, du très très lourd dans les tomes suivants.

I'm coming to get you Barbara !

Batgirl Year One revient sur les débuts de Barbara Gordon en tant qu’héroïne gothamite officiant, sans l’autorisation du big boss, sous la défroque d’un chiroptère. 

Revenir sur les débuts de Barbara " Babs" Gordon, ce n’est pas une mauvaise idée. Tout d’abord, parce que son arrivée ouvre véritablement sur la naissance de la bat-family. Ensuite,parce que les lecteurs de longue date savent à quel point elle a été importante dans le bat-verse durant presque 30 ans dès lors qu’elle sera abattue et paralysée par le Joker et deviendra…Oracle, l’alliée la plus importante de Batman, celle qui créera la cohésion du groupe de par ses liens affectifs envers certains membres mais surtout grâce à sa connaissance extraordinaire de l’informatique et de recherches de l’information. Bref, c’est Barbara et non Batgirl qui fait l’intérêt du personnage alors que batman est bien trop souvent en avant par rapport à Bruce Wayne.

Et c’est donc justement sur Barbara que cette histoire se penche. Ses relations avec son père, les hommes (que ça soit sous son identité civile ou celle de Batgirl) et…Batman, bien entendu. Un Batman encore plus rigide que d’habitude, sans doute parce que Barbara n’a pas attendu son aval pour se lancer…et piquer le logo.

Les scénaristes , Scott Beatty et Chuck Dixon, ont eu la bonne idée de s’inspirer des débuts officiels de l’héroïne tout en modernisant la chose. Se dégage donc de l’ensemble une certaine fraîcheur contrastant avec le tout dark de notre époque et une éradication de la niaiserie propre aux années 60. Barbara est une fille douée, intelligente ET très capable avec les nouvelles technologies ( ce que les scénaristes de la nouvelle série jettent aux oubliettes en se foutant des lecteurs). Les connaisseurs du personnage se délecteront également des clins d’œil au sombre futur que Barbara affrontera, clins d’œil qui ne parasitent jamais la lecture.

Le dessin emprunt de ligne claire de Marcos Martin est de toute beauté. Élégant sans être surchargé, il colle parfaitement à un personnage qu’il rend fort, gracile et très sexy par moment ( jouer sur les contours et les ombres permet bien des choses), faisant de Barbara l’idéal féminin par excellence pour les gens de son âge. 

Bref, Batgirl Year One est un excellent récit  entre action, nostalgie et intimisme qui constitue un immanquable dans la bibliothèque de tout bat-fan qui se respecte !

Elektra belle

Elektra, la ninja grecque, l’assassin la plus connue de l’univers Marvel, est de retour dans une série qui lui est entièrement consacrée.
Une série estampillée Marvel NOW, ce qui sous-entend « accessible à tous les lecteurs, même les nouveaux ».  Mais ce n’est qu’un sous-entendu vain et infondé…

Tout commence alors qu’Elektra tente et réussi à s’échapper d’un piège tendu par La Main, l’organisation criminelle japonaise qui la ressuscita après qu’elle fut tuée par Bullseye,l’un des pires adversaires de Daredevil. Désireuse de changer d’air, Elktra accepte un job risqué mais bien payé : retrouver et livrer vivant Cape Crow, un légendaire assassin ayant volé plusieurs contrats juteux et qui a pris le maquis non sans humilier les assassins lancés à ses trousses plusieurs années auparavant.  

C’est l’occasion de la suivre à travers les beautés et les mystères du monde Marvel mais aussi parfois du monde réel, en passant par L’Île aux Monstres et la cité de Shicheng, en Chine (véritable ville médiévale ensevelie sous les eaux depuis que la Chine a fait construire un barrage en amont de cette dernière !).


Le scénariste Haden Blackman ne manque pas de ressources et d’idées pour exploiter  le personnage et les technologies de SF propres aux comics Marvel pour rendre fun les aventures empreintes de James Bonderies du personnage titre mais il peine à rendre tout cela passionnant tant le personnage semble un peu trop « insubmersible ». Pour la notion de suspense, on repassera totalement. 
De plus, même si Blackman possède une plume très littéraire et n’hésite pas à jouer avec la narration, il n’en reste pas moins que le tout manque de sel et ce même s’il semble avoir fait ses devoirs sur le passé du personnage et ses connections avec l’univers de Daredevil.

Les dessins de Miguel Mundo sont de toute beauté, ce comic pourrait être un livre d’art tellement le travail graphique est un bonbon pour les yeaux : entre un trait réaliste mais pas surchargés et des couleurs aux teintes chaudes et pastel dont on est en droit de se demander quelles techniques furent utilisées pour créer un tel rendu, les rétines se régalent et s’imprègnent d’une poésie graphique qui tire l’ouvrage vers le haut. 

Cependant, même si l’aventure se laisse lire de façon agréable, il n’est pas entièrement conseillé aux nouveaux lecteurs de ne pas se renseigner sur l’histoire d’Elektra se situant avant cette histoire. En effet, le personnage à un passé riche et chargé et ce même passé vient trop souvent faire coucou ici pour que le nouveau lecteur ne se sente pas un peu perdu par endroits. Joli, agréable mais pas inoubliable ni indispensable…sauf si vous voulez le feuilleter pour le plaisir des yeux au fil des ans…

Sasoom ascending.

Nouveau film de la fratrie Wachowski, Jupiter Ascending est de ces films sommes ,tant dans la forme que dans le fond, qui n’atteindra la reconnaissance ( si cela arrive un jour) que dans de nombreuses années. 

Si l’on en croit la « politique des auteurs » mise au point par Truffaut, un réalisateur (ou un duo dans le cas présent) peut-être vu comme un auteur si sa filmographie est jonchée de récurrences thématiques, formelles, fondamentales. Cependant, si le réalisateur s’enferme dans un genre particulier, il n’est pas un auteur. 
Cette seconde partie est complètement conne en plus d’être en désaccord avec la première affirmation de la théorie. Bref, Truffaut a failli mettre le doigt sur quelque chose et il était tellement fier de sa théorie qu’il a commencé par la défendre sous pseudonyme pour ne pas être taxé de copinage avec ses petits potes de la nouvelle vague ( aaah, le courage des opinions et comment assumer ses amitiés).
Les Wacho, fans de SF, sont restés connectés à leur matrice créative et de prédilection depuis 1999 et n’en sont pas moins des auteurs dans le sens le plus noble du terme. Jupiter Ascending en est une nouvelle preuve flamboyante !


Immigrée clandestine aux USA, Jupiter Jones ne semble pas destinée à dépasser sa simple condition « d’esclave moderne » au service d’une bourgeoisie pour qui le mot « balais » est d’une vulgarité crasse. Nettoyant les demeures des autres et astiquant les toilettes comme une forcenée, Jupiter ne trouve pas non plus d’exutoire au sein de sa grande famille qui ne semble pas très nette. Mais son empreinte génétique intéresse les dirigeants d’une entreprise bien particulière. Une entreprise intergalactique bien décidée à ne pas la laisser réclamer ce à quoi son ADN lui donne droit…

Jupiter Ascending a été repoussé de Juillet 2014 à Février 2015 par Warner Bros.
Officiellement, il s’agissait d’une sombre histoire d’effets spéciaux impossible à finaliser à temps (et peut-être d’un léger remontage). Officieusement, Warner, après l’échec de Edge of Tomorrow, aura préféré ne prendre aucun risque pour son année fiscale 2014. Sauf qu’au cinéma, les stratégies de sorties foirent à chaque coup : le succès surprise de « Bob L’éponge » face à Jupiter Ascending est là et fait très mal au compte en banque de la Warner. Ils n’ont pas osé le sortir face à l’autre space-opera de l’été, Guardians of the galaxy pour ne pas le nommer, et ça n’est pas payant. Si Bob l’éponge carrée fait un tel raz-de-marrée, c’est peut-être, non pas le signe de l’apocalypse, mais bien que le temps des neurones est révolu (eh bin si en fait, c’est un signe de l’apocalypse aussi ça).

Si quelque chose choque dans le déroulement du film, c’est le manque d’épure du script. Riche, parfois peut-être un peu trop. Le grand public actuel (celui dont les parents ont vu Star Wars au cinéma ou même à la télé carrément) aime les films de genre, mais encore plus s’ils s’inscrivent dans le cadre d’un univers bien ancré ( Star Wars, Marvel, DC, Star Trek, etc…rien de nouveau, ce sont des univers qui existent depuis 75 ans pour certains d’entre eux). 
Et face à ça, si vous voulez que le monde voie le nouvel univers que vous avez créé, vous avez deux solutions : faire confiance au public et pouvoir exploiter votre univers dans des suites…ou être réaliste et tenter d’en mettre le plus possible parce que le public ne vous suivra pas. Les Wacho sont réalistes, ils connaissent les chiffres de leurs précédents films. Alors, ils ont sans doute foncé, quitte à en mettre un peu trop.  
On ne peut pas lui reprocher ça, le film est rempli d’idées. Mais il y en a trop, c’est bardé de concepts, de design, de mise en scène. Soit votre cerveau rejette le trop plein (et la coquille semble vide), soit vous absorbez tout et c’est la migraine (mais vous avez pas de bol parce que même en étant hyper aware, votre ordinateur de bord va rejeter des détails, il en va de la survie de votre santé mentale). Et devinez quelle catégorie de la population peuple le plus notre bonne planète ? 

Le film se retrouve donc submergé par tant de richesse mythologique, épique. Je le disais, le manque d’épure est bien présent, contrairement au premier Star Wars sorti (qui avait des ambitions similaires). Pourtant, on parle d’un film qui a vu une heure de script supprimée (et , parait-il, un concept visuel plus audacieux que le bullet time abandonné). 
Les sous-intrigues sont nombreuses, parfois un peu fouillis ( accrochez-vous pour suivre certains enchaînements : c’est logique, cohérent, mais tellement rapide au début qu’on est en droit de se poser des questions si on ne remet pas de l’ordre soi-même).

Ensuite, chose rare chez les Wachos, les scènes d’actions sont parfois un peu illisibles. Rien de grave mais les voir dans ce domaine au même niveau qu’un réalisateur MTV lambda est désarçonnant. Et le rythme soutenu n’aide pas à s’attacher aux personnages, nombreux, qui peuplent cette aventure spatiale. 

Pourtant, on sent la volonté farouche de définir les personnages et leurs failles (les sérieux problèmes œdipiens des garçons de la famille Abrasax par exemple, ou ambiguïté de la sœur de cette fratrie dont on ne sait toujours pas qu’elles étaient ses intentions). 
Et le casting, trop « dans l’air du temps » ou facile (les éternellement jeunes sont aussi beaux, bonjour L’Oréal Paris) donne l’impression de se retrouver face à des personnages calibrés pour un usage récréatif et facile.


Et pourtant…et pourtant, en partant d’un récit sentant bon le conte de fée de princesse nunuche en détresse, les Wachowski livre une odyssée où l’héroïne prend le pas sur tous les hommes qui tentent de la soumettre (girl power ! yeah !, et la réplique «  I’m not your mother » avait de quoi devenir culte, oui monsieur ! ) et met à mal le capitalisme dans ce qu’il a de plus abject.  Les défauts chiants du film se retrouve en mauvaise posture face aux qualités qui l’habitent : ses idées, ses images, ses hommages, ses thèmes, etc…

S’il y a une expression pour définir le cinéma des Wacho c’est bien «  prise de risques ». Sous le vernis d’histoire au schéma super connu, ils s’arrangent pour fournir un travail en dehors des sentiers battus et empreint d’un jusqu’au-boutisme qui laisse énormément de spectateurs sur le carreau. Ce constat se vérifie de film en film, des suites fustigées de Matrix ( bug statistique dans leur carrière tant il aura été un succès séminal pour la culture pop) à Cloud Atlas (je vous invite à lire l'article sur Cloud Atlas, j'y reviens longuement sur les thématiques des Wachos) en passant par Speed Racer. 

Jupiter Ascending n’échappe pas à la règle et n’échappera pas à l’ire des critiques pro et des spectateurs tant les films non-formatés se font descendre pour ne pas avoir accepté de rentrer dans une case et une grille d’analyse facile ( et ce même si le film est issu d’une franchise aimée, comme Pirates des Caraïbes – Jusqu’au bout du monde, sommet de la trilogie mais enfant mal-aimé…). Les gens ont beau hurler qu’ils veulent être surpris, au fond d’eux, ils détestent ne pas retrouver leurs petites habitudes de visionnage. Morpheus a raison : " Ils sont tellement dépendants du système qu'ils vont jusqu'à se battre pour le protéger ". Parce que, comme le faisait si bien dire Christopher Nolan à Nikola Tesla dans  The Prestige  : « La société ne tolère qu’un changement à la fois. ». Et j’ose ajouter : d’une seule personne à la fois.

Matrix aura été le changement pour les Wacho. Changement dans la carrière : d’un petit polar nerveux – Bound – ils passent à la grande fresque de SF bien chiadée visuellement (et ne cesseront de s’en donner à cœur joie dans le domaine avec les deux suites mais aussi le reste de leurs filmo ) mais aussi changement de statut : en l’espace d’un film, ils auront révolutionné la grammaire cinématographique. Un apport si brutal et parfait que personne n’osera plus reprendre le concept de « bullet time » sauf pour le parodier. On est en avance sur son temps ou on ne l’est pas. Ils sont venus, vous l’avez vu, ils ont vaincu. 


Et dans leur volonté d’aller plus loin, dans leur envie de se faire plaisir et d’être généreux, vous leur avez craché à la gueule ! (je tiens ici à me faire pardonner de mes lecteurs qui n’ont pas été véhéments sans raison sur Matrix Reloaded et Matrix Revolutions).  Les deux suites de Matrix (ou plutôt, les deux parties suivantes de la saga) ont été plus loin dans la narration à la Campbell que n’importe quelle œuvre emprunte de mythologie depuis l’antiquité grecque, même Star Wars n’avait pas été aussi loin. Trop écrit, trop pensé, trop préparé…tout est bon pour détruire ces films, certes imparfaits, mais tellement ambitieux, généreux et cohérents avec l’univers décrit dès 1999, même se servir  de compliments dénaturés. 

Trop écrit, Jupiter Ascending l’est aussi. Mais comment être « trop écrit » ? Est-ce un mal de vouloir fignoler son récit ? De s’en servir comme d’un vecteur unique pour explorer ses thèmes et obsessions ? Car Jupiter Ascending s’abreuve aux mêmes fontaines que Matrix, Speed Racer, Cloud Atlas. La filmo des Wachowski est une déclaration d’amour à la puissance du mythe antique (enfin, de l’épopée plutôt), à la dramaturgie shakespearienne. 
C’est la caisse de résonance de l’exploration de thèmes qui leur sont chères : la réincarnation (Matrix, Cloud Atlas) , de la dénonciation de l’homme vu comme une denrée consommable par des castes supérieures et puissantes.
C’est l’espace de création où ils peuvent parler de leurs influences digérées (The Wizard of Oz, Alice in Wonderland, les comics, les mangas, la philosophie,le cinéma de James Cameron, John Woo, etc…).
C’est leur monde intérieur offert au monde extérieur, convoquant dès lors autant leurs références que celles , symboliques et limites jungiennes, de l’humanité. 

Alors non, le film n’est pas un chef-d’œuvre. Tout comme Matrix ne l’était pas non plus. Mais c’est le premier temps fort de l’année cinéma, et le voir foncer vers un destin comme celui de John Carter me fait mal. Très mal. Et puis, voir un film tenter d’expliquer la tâche rouge de Jupiter, vous n’en verrez pas 36 dans votre vie non plus !